Venimus, vidimus, gavisi sumus: Aventura en Roma. Día 2

RAPTOR AMICIS SUIS, SALUTEM DAT:

Como ya vaticinaba en el primer capitulo de la crónica, el semestre ha sido contundente XD No ha sido precisamente por falta de ganas que no he escrito desde hace meses, sino porque me he visto ahogado bajo una marea de trabajos y examanes de lenguas ideográficas. Pero bueno los dioses aún me sonrien y he salido más o menos airoso, aunque aún es temprano para cantar victoria XD (Esto lo escribió el Raptor de Junio-Julio, el Raptor de Agosto añade que bueno, ha habido un vacio de ausencia vacacionil que ha alargado la consumación del escrito, pero reitero que no ha sido por falta de ganas (bueno, menos algunos días puntuales 3D)).

Mientras llegan y no llegan los examenes finales voy a intentar ponerme un poco al día con tooodos los viajes que me quedan todavía por relatar, cosa que no dudo, habeis estado esperando con impaciencia m.m (El Raptor de Agosto añade: Pobre iluso, no sabes la que te ha venido encima XD)

Así que voy a obsequiaros con otro de nuestros días en la gloriosa Roma 8D

Como ya hacia días que lo venia pensando, he estado haciendo una selección bastante cuidadosa de imágenes en algunos de mis ratos libres, me ha llevado tiempo y he eliminado más de las que hubiese querido, pero aún y así hay un volumen bastante ingente XDDD Procuro ceñirme a lo que me propuse al iniciar esta crónica, pero ya conocéis mi espíritu de historiador enfermizo, es superior a mi XDDDD

En fin demos paso al dies secundus:

"Qui ambulant ad augusta per angusta..."

Nos levantamos temprano porque ese día teníamos mucho que ver en horas muy concentradas y no estábamos/estaba dispuesto/s a que pasara como el día anterior 3D. Así que nos arreglamos rápidamente y nos hicimos unos bocadillos con pan bimbo y embutidos mientras veíamos (como no) ITALIA1 XD. Cargamos un par de botellas de agua para hacer frente al deshidrate que nos iba a caer encima y partimos hacia lo que nos deparaba la ciudad eterna.

Según mi maravilloso planning semanal, en el cual invertí un mes para organizarlo y a la PUTA solo le bastó un día para desbaratármelo, íbamos a dedicarle una jornada a una zona de Roma determinada, y para el día 2 tocaba la zona del tridente y el parque della Villa Borghese. Pero antes no quería dejar de ver un par de iglesias barrocas fantásticas (como no 3D), por lo que nuestra primera parada iba a ser la Piazza Barberini, a la que fuimos en metro, estrenándonos así con nuestro principal medio de transporte en Roma durante nuestra estada XD

La Piazza Barberini coge su nombre del palacio de una de las familias más poderosas de Roma, de donde han salido papas y grandes coleccionistas. De hecho, actualmente el palacio es una de las sedes de la Galleria Nazionale d'Arte Antica, un museo al que no fuimos (muy a mi pesar T_T), pero que dejamos para otra ocasión XD.

Un par de datos (como es habitual 3D): La Piazza fue realizada en 1625 por encargo del cardenal Francesco Barberini. En el centro encontramos la Fuente del Tritón, hecha por Bernini por encargo de Maffeo Barberini (el papa Urbano VIII) en 1643. Si os fijáis, debajo de las conchas veréis la tiara papal y las llaves de San Pedro, y debajo las abejas, que son la heráldica de los Barberini.


Y una con el Hotel Bernini detrás, para deleite de los fans de Dan Brown 3D XDDD


Después de hacer las fotos pertinentes subimos por la Via delle Quattro Fontane para ir a ver una de las mejores iglesias de Borromini: San Carlino alle Quattro Fontane. Pero, nos la encontramos cerrada XDDDDD

Y esta vez no por llegar tarde, sino por llegar demasiado temprano. Si mal no recuerdo la iglesia abría a las 10:00 y nosotros llegamos media hora antes. Pero bueno, decidimos hacer tiempo fotografiando la fachada de San Carlino y la Piazza delle Quattro Fontane, que tiene su encanto especial m.m

Empiezo por dar cuatro pinceladas de la fachada y así quito peso de la explicación principal de la iglesia XD: Se empezó a hacer a partir de 1664 de mano del genial Francesco Borromini, como el resto del edificio. Su estilo es absolutamente inconfusible; a base de esos cuerpos cóncavos y convexos que crean esos efectos y texturas tan visuales. Barroco en estado puro XD.


Respecto a la plaza, recibe su nombre por las cuatro fuentes que hay en cada esquina del cruce. Su origen hay que buscarlo en la restauración del acueducto dell'Acqua Felice por el papa Sixto V (Felice Peretti), que quiso poner un monumento en forma de fuente en la intersección de las ramificaciones de este acueducto hacia el Quirinal por un lado, y hacia la Fontana dell'Acqua Felice por el otro.

A finales del siglo XVI se hicieron pues, cuatro fuentes en las esquinas para no obstruir el tráfico con una sola en medio. Supuestamente las estatuas representan el río Tíber y el río Arno las masculinas, y Diana y Juno las femeninas (aunque con esta última identificación discrepo yo XD). Vendría a simbolizar a Roma y Florencia por un lado, y la fidelidad y fortaleza por el otro. Pero bueno veámoslas XD

El río Tíber, con su loba y su Ficus Ruminalis, claros símbolos de Roma.


El río Arno más una stalker XDDDDDDDDDDD


La Juno


Y la Diana, reclinada encima de las tres piedras de la familia Peretti, haciendo referencia al promotor de la obra.


Ya que estabámos, aprovechamos y rellenamos un par de botellas con agua de las fuentes, que nos tiraba más que la del grifo del apartamento XDDD Aunque debo decir que el agua de Roma, ya se de fuente o de grifo, estaba bastante buena XD

A todo esto aún quedaba un poco para que abrieran San Carlino, entonces vi una oportunidad de oro para visitar otra iglesia que había quitado del planning semanal por cuestiones de tiempo. Si teníamos suerte, esa si que estaría abierta, así que cogimos la Via del Quirinale (una de mis grandes frustraciones en el viaje por cierto ¬¬¬) y después de un pequeño parquecito, dimos con Sant'Andrea al Quirinale

La fachada estaba tapada por andamiajes, así que nos temimos lo peor, pero cuando vimos que la gente entraba y salía, se me ilumino la cara XDDDD y nos metimos rápido no fuera a ser que cambiaran de idea XDDDD

San'Andrea es una iglesia encargada principalmente a Bernini por el cardenal Camillo Pamphili a mediados del siglo XVII. Un ejercicio arquitectónico donde Bernini demostró que no solo despunta como escultor. Casi casi compite con San Carlino como dos modelos de iglesias barrocas paradigmáticas, de dos artistas rivales y en la misma calle. Valió la pena verla solo para compararla con la otra XD

La iglesia en si es muy simple, de planta centralizada en elipse, pero a la vez tiene unos efectos lumínicos muy interesantes. Es muy bonita su cúpula casetonada, llena de estucos en la zona de la linterna y sobretodo en la base.


Un detallito de la linterna, con esa luz naranja tan espiritual que saben conseguir tan bien las iglesias barrocas.


Y algunos ejemplos de los estucos, que naturalmente, son diseño de mi querido Bernini m.m

San Andrés subiendo a la Gloria (la luz anaranjada), preside el altar mayor, ya que la iglesia va dedicada a él. Todo el conjunto es como una puesta en escena; la teatralidad es una de las características principales del barroco, y esta iglesia lo es mucho XD.


y su contraposición, encima de la entrada.


Como ya he dicho, la iglesia es de planta centralizada, así que casi todo se ve sin necesidad de moverse mucho XD. Nos sentamos un rato y contemplamos.

El altar


El acceso


También había la tumba de San Stalisnao Kostka, el novicio santo, pero de esta no hay foto (y no entiendo por qué, así que recurramos a fuentes internetiles XD)


Personalmente, lo que más me llamó la atención fue el suelo, hecho con mármoles y mosaicos de colores para cubrir y conmemorar las tumbas de los que yacen debajo.

Algunos ejemplos:






Y ya si, nos fuimos para San Carlino, que a estas alturas, ya había abierto XDDDD

El principal encanto de San Carlino no es su decoración o luminosidad, como podría ser en San'Andrea. Es la magnífica resolución que Borromini hizo de su espacio y de como estructuró sus diferentes partes para dar una sensación de anchura en unas dimensiones muy reducidas.

La orden de los trinitarios fijo su sede en este terreno, y construyeron primeramente las dependencias monásticas y el claustro. Luego, en los años 30 del siglo XVII se encontraron con que el espacio que tenían para la iglesia era pequeño y mal situado. Borromini hizo una planta en forma romboidal y elevó el alzado con columnas, para rematarlo con la cúpula, que hace que la iglesia parezca más alta. San Carlino puede parecer una iglesia humilde, pero si te gusta Borromini, como es mi caso m.m, aprecias su genialidad.

Desde este punto por ejemplo, la verticalidad se ve muy clara. Además las aberturas en la base dan mucha luz al interior y a la vez quedan disimuladas por la cornisa. Así da una sensación de vaporosidad en la cubierta.


La cúpula esta hecha a base de formas geométricas que van decreciendo a medida que suben, para que parezca que es más alto de lo que es.


Un detallito del centro de la linterna con la palomica del Espíritu Santo XD


El altar mayor, dedicado a San Carlos Borromeo.


Os veeeeeooooo!!! XDDDD


Y los símbolos satánicos que había a cada extremo, que a mi me dejaron tó rallao XD



Sospechosamente también sale en:


Chan-chaaaaaan XDDDDDD Investigando un poquito se que es un símbolo que representa a la Trinidad, así que no es raro que este en una iglesia de trinitarios. Pero bueno nunca se sabe 3D

Y para acabar el elemento supercooldelamuerte XDDDDDDDDDD




De la nave pasamos a ver las otras dependencias, la primera de todas el claustro, que no era muy espectacular pero tenia un pozo con una cubierta muy fashionable XDDD



La tapa que levantó pasiones XDDD


Una foto de grupo con nuestra amada tapa m.m


Entonces pasamos por un par de estancias, donde había Annos sacerdotales y otros utensilios litúrgicos XDDD Y bajamos hacia la cripta por una escalera de caracol, que resultó ser un sitio muy fresquito y muy blanco XDDDD

Una de grupo con un medio cuerpo stalkeando XDDDDD



Y esta que la hicimos en una especie de túnel que debía dar con las catacumbas o algo, pero que estaba muy oscuro y daba mal rollo XDDDDDDD


Y con esto dimos por concluido este breve inciso eclesiástico y nos fuimos hacia la zona del Tridente, que la mañana empezaba a convertirse en mediodía. Cogimos de nuevo el metro y esta vez subimos hacia Piazza Spagna, nuestra siguiente parada.

Pero antes un foto del metro, para que se vea la profundidad a la que esta (que no me extraña, porque si suben un poco, fijo que encuentran una burrada de restos arqueológicos XD)


Debo reconocer que aunque había visto la Piazza Spagna multitud de veces, cuando llegamos y alcé la vista, simplemente me deslumbró. Tiene un algo especial que atrae, desde mi punto de vista es uno de los lugares más bonitos de Roma, no exento por ende, de una marabunta de turistas XD


Y ahora, maticemos XDDD La Piazza Spagna propiamente es lo que hay a los pies de la gran escalinata, y se llama así porque allí mismo esta la embajada española XD En Roma durante mucho tiempo había dos facciones principales que se repartían el cotarro; la española y la francesa. Pues la escalinata, paradójicamente es una cosa francesa, para salvar el desnivel del Pincio y conectar un área francesa de Roma (la iglesia de la Trinidad y la Villa Medici) con la española (la embajada ante la Santa Sede). En realidad es un gesto de buena voluntad entre ambas facciones tras un acuerdo de paz.

De esta manera se hizo realizo un concurso, en el que se presentaron varios modelos de escalinata, donde participaron artistas como Bernini. Finalmente salió ganador el actual proyecto de Alessandro Specchi i Francesco De Sanctis, i en 1725 se inauguró la escalinata.

En la plaza propiamente, destaca la Fontana della Barcaccia, una obra de Bernini padre (Pietro), probablemente asistido por su hijo Gian Lorenzo, se acabó en 1627 y representa una barca semihundida (debido a la poca fuerza con que pasaba el acueducto dell'acqua Vergine) que esta decorada con soles y abejas, símbolos de Urbano VIII Barberini (este hombre tenia obsesión con las fuentes XD)

Fotos de la Barcaccia m.m




En la última se ve de refilón la embajada española, que esta al sur de la plaza.


Y lo preside una columna con la imagen de la Inmaculada, de la que los españoles siempre han sido grandes defensores. Siempre haciéndonos notar XD


Llegados a este punto, los que nos vimos con ganas de subir las escaleras, las subimos, y los que no (Mario-meduelenlospieshijosputas 3D) se quedaron a esperar sentados XD Nuestra querida Jig estaba encantadísima con el sitio, porque sale en El talento de Mr. Ripley, así que se cebó haciendo fotos emulando la escena y otras tantas XDDD

m.m


y una de grupo m.m


Stalkeando (puto Digi) XDDDDDDDDDDDDDDDDDDDD


Arriba del todo, como coronación de todo el conjunto, esta la iglesia de Trinità dei Monti, de la que no hablare, pero si que hablare, en cambio, del magnífico obelisco que hay delante de la entrada m.m

Este es el obelisco Salustiano, y es una copia de época romana del Flaminio, que luego veremos. Datado de época aureliana para los Horti Sallustiani. Se alzó aquí en 1789.


Una vista también desde abajo m.m


Desde arriba de la escalinata había una panorámica fantástica de la plaza y unas vistas muy sugerentes de Roma m.m



Si os fijáis mucho, al fondo se ve la basílica de San Pedro XD


Entonces ocurrió... Lo que todos ya hechábamos en falta. Un momento cumbre! Mientras bajábamos a la Jig se le ocurrió hacerse una última foto en plan sexy en la escalinata, así que se la hicimos m.m


Y claro, si de poses sexys se trataba, la tentación fotobomber de meterme yo también, fue demasiado grande XDDDDDDDDDDDDDDDDDDD


Pero entonces pasó... lo que nadie se podría haber imaginado nunca.... El fotobombeo fue FOTOBOMBEADO XDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDD


asldjajskldfdjfgjdflkhjjoiopuitjdadgfasdfadasafsdhgdsfjfkdhktj El hombre insistiendo en que "Roza?, Roza?" y se quedara la rosa que se la regalaba, que gratis, y la Jig "que no!" que "I don't have a place to put it!!" y yo que no entendía por que le hablaba en inglés si el tío hablaba en italiano XDDDDDDDDDDDDDDDDDDDD Espectacular, uno de los momentazos del viaje, tanto que merece otra vista desde otra cámara XDDDDDDDDDDDDDDD


Y la siguiente foto es aún mejor XDDDDDDDDDDDDD el momento descojone, incluido el mismo fotobomber XDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDD Esta foto es dios y punto XDDDDDDDDDDD


Y ya por fin, la foto habiendo sido fotobombeados, con la risa que aún se nos escapaba y nuestro ídolo aún rondando por ahí XDDDDDDDDDDDDDDDDD


Después de nuestro estelar momento y riéndonos aún nos pusimos en marcha, esta vez a pata, hacia nuestra siguiente destinación. El Ara Pacis Augustae.

De camino pasamos por delante de la iglesia de Sant'Ambrogio e Carlo al Corso, hecha en motivo de la canonización de San Carlos Borromeo en 1610 (también lo hemos visto en San Carlino)


Detrás del a iglesia, en la zona del ábside hay dos estatuas bastante grandes de los titulares:

San Ambrogio


San Carlo


Y ya si, además de las estatuas vimos los restos de la tumba del más grande emperador que vio Roma, el princeps, el grande. El divino Augusto y su imponente mausoleo que deja sin palabr....


Vale, reconozco que el panorama es desolador XDDDDDDDDDDDDDDDDD por no decir denigrante. Pero bueno entre que las ha pasado de todos colores, siendo utilizado como jardín, fortaleza, viñedo y plaza de toros y que lleva vallado desde 2008 porque lo están restaurando, pues el conjunto no queda muy majestuoso que digamos XDDD Aunque la maleza le da un toque decadente muy romanticista creo que una de las tumbas más importantes de la historia de la humanidad merece un poco más de.... atención XD

Otra vista cogiendo la entrada y también la iglesia de San Rocco, que esta ahí al lado.


No solo se enterró Augusto en el mausoleo, sino también M. Claudio Marcelo, M. Agrippa, Druso el mayor, Lucio César y Gayo César, Druso el menor, Livia y Tiberio. También Calígula, Claudio y otros hasta Nerva. El mausoleo es circular, siguiendo la tipología de Heroon de oriente, especialmente de la tumba de Alejandro Magno, que seguramente vio en Alejandría, y por lo menos se sabe que había árboles encima.

Rodeamos el mausoleo y dimos con el nuevo edificio del Museo dell'Ara Pacis, proyectado por Meier, que ha suscitado que las mentalidades más conservadoras de Roma se rasguen los vestidos por haberse construido un edificio tan moderno y desentonante con el entorno histórico de la ciudad.

A mi personalmente no es que me desagradara, pero también comprendo el punto de vista de los que defensan un edificio más acorde con su entorno. Es el debate de siempre. Meier es un arquitecto con mucha fama (para los que no lo conozcáis, por ejemplo ha hecho la fachada del MACBA). Tener un edificio suyo, teóricamente supone un prestigio para la ciudad, pero luego se da el eterno conflicto entre diseño y funcionalidad, lo que quiere el arquitecto y lo que necesita la obra, y además si gusta o no gusta a los ciudadanos, que para mi es lo principal. En fin ya os digo, a mi me parece que el Ara Pacis queda mejor expuesta que en su anterior edificio y eso era la función principal del nuevo museo. Sobre si queda bien o no... hay debate para rato, en su momento oí que incluso se habían planteado el desmantelarlo de nuevo (después de estar el museo la tira de años cerrado por construirlo tendría cojones XDDDD). Los lectores que opinan al respecto? XD ¿Diseño y prestigio o funcionalidad e integración? ¿Qué os pareció a los que estuvisteis, el edificio? Venga respuestas para el autor que así me siento más realizado que poniendo una encuesta en la barra lateral XDDDD

En fin, dejemos la brasa museológica de momento y centrémonos de nuevo en la visita al museo XD El propósito principal y casi único del edificio es albergar el Ara Pacis Augustae, excavada sistemáticamente a principios del siglo XX.

Y fue aquí también donde empleé por primera vez la frase que más puertas me abrió en Roma y que me valió el odio eterno de mis queridos amigos XD

"Si io sono estudianti di Arti, ¿intro gratis?"

¡Ahí con mi nivelazo de italiano! Solo superado por mi entero dominio del inglés XDDDDDDDDDDDDD. Nunca antes me había sentido tan bien considerado por ser estudiante de Historia del Arte XDDDDDD. Aquí estamos acostumbrados a que nos traten de purria sin futuro, y hemos de pagar precios de escándalo por entrar a los museos. En Italia, si eres estudiante di Arti eres Dios, te abren las puertas de todos los sitios y no pagas en ninguno. Allí eres alguien, alguien respetable. En ese momento me sentí pleno, y orgulloso como nunca de mi dedicación.¡Que los dioses bendigan a Italia por ello! Y que nuestro país tome buena nota 3D

Bueno, mientras tenía ese breve momento de gloria imperial, como el mismísimo Augusto entrando en su templo XD, mis queridos amigos fueron pagando religiosamente su entrada 3DDD pero bueno, tampoco hagáis un drama, que os cobraron el precio ridotto, ¡Ri-dot-to! XDDDDDDDDDD

Una vez dentro, empezamos el minirecorrido con una maqueta del Campo de Marte, con todos los edificios que se construyeron en época de Augusto, dando una idea de como era el complejo.


En primer termino están el Panteón de Agrippa y lo que me supongo es el Saepta Julia. Esta última estructura la planeó Julio César, pero fue el dicho Agrippa el que la concluyó. En principio estaba pensada para que los ciudadanos votasen, pero como suele pasar en la mayoría de edificios romanos, acabo sirviendo también para otras cosas como juegos de circo o mercado XD

Del Panteón ya me ocupare el día en que lo visitamos, pero la gracia del que hay aquí es que se trata de una reconstrucción del original de Agrippa antes de la reforma de Adriano (hipotética claro, porque no se conoce casi nada XD)


Más allá se puede ver el Horologium Augusti, un reloj solar impresionante, al lado del cual, estaba el Ara Pacis, que será mi principal objeto de explicación. El Horologium estaba hecho a partir de una plaza donde se marcaban las horas y posiciones por medio de un obelisco de esos que me chiflan tanto, traído des de Heliópolis por Augusto juntamente con el Flaminio. A este lo conocemos como el Solare (por razones obvias 3D) y aunque se descubrió en el XVI, no fue hasta 1792 que Pío VI lo hizo desenterrar y colocar en la plaza de Montecitorio, cosa que me hace pensar que no lo vimos y me cabrea en sobremedida XDDDDDDDD


Y por último tenemos el mausoleo de Augusto, lugar en el que nos encontramos nosotros más o menos, con sus dos obeliscos m.m Uno era el Esquilino, que ya vimos detrás de Santa Maria Maggiore, el otro es el obelisco Quirinal (si, Quirinal ¬¬¬) y era el que estaba en el lado oriental de la entrada. Es romano y se encontró en 1527, erigido también por Pío VI (este hombre y yo nos hubiéramos entendido XDDDD) en la susodicha plaza en 1786 3D


Lo siguiente que vimos antes del ara fueron una serie de retratos de los miembros de la familia Julio-Claudia muy bien puestecicos para que el visitante se familiarizara (nunca mejor dicho XD) con las principales figuras del Imperio, para luego reconocerlas en los relieves del Ara Pacis.
Como dice mi profesora de Arte Antiguo, hace falta un master para entender la composición de la familia Julio-Claudia, porque de verdad es peor que un puto culebrón sudamericano XDDDDDDDD Se casaban entre ellos varias veces los unos con los otros, con lo cual hay primos-hermanos-cuñados segundos por parte de abuela y otras atrocidades, y cuando no se casaban se estaban envenenando continuamente XDDDDDDDDD Debo reconocer que me estuve riendo un rato mientras recopilaba información para la crónica XDDD Pero bueno intentare limitarme a dar cuatro pinceladas de cada uno m.m

En primer lugar, como no podía ser de otra manera, estaba el emperador, el divino Augusto. El hombre que se jactó de haber recibido una Roma de ladrillo y haberla devuelto de mármol. La figura central en torno a la que gira la formación del Imperio, y de toda la tasca constructiva de la que he estado hablando.


Un hombre, Cayo Octavio Turino. El legítimo continuador de Julio César bajo el nombre su familia, Cayo Julio César Octaviano. Y la persona más importante del mundo Occidental de la época. Cayo Julio César Augusto en los últimos años de su vida y para la posteridad.

Espero que no se haya notado mucho que es uno de mis más admirados personajes históricos 3D Pero bueno, no todo el mérito es de Augusto XD Contó con una serie de aliados incondicionales, a la vez que amigos inestimables, los Amici Caesaris. Y a ellos se debe realmente el éxito del nuevo modelo Imperial. Especialmente dos destacados: Cayo Cilnio Mecenas y Marco Vipsanio Agrippa. Este último lo encontramos aquí:


Buen general y mejor gobernador. Promotor de obras brillantes como el Panteón o el teatro de Emerita Augusta (Mérida). Pero sobre todas las cosas, de los pocos amigos reales de Augusto, algo difícil de conseguir cuando estas en la cumbre del mundo.

A Agrippa le seguía el retrato de Octavia Minor, la hermana de Augusto. Una mujer noble y virtuosa, como se espera de tan alto linaje 3D.


Esposa de grandes hombres, (muchas veces por conveniencia política) y madre de un linaje imperial. Su hijo Marco Claudio Marcelo, fruto de su primer matrimonio, llegó a ser tan querido por su tío Augusto (y tan odiado por otros tantos 3D) que fue el primer candidato que aspiró a la sucesión del emperador, casándolo con su hija Julia Maior (para luego morir "misteriosamente" 3D). Se dice que Octavia nunca superó su pérdida, y que el mismo Virgilio, que al parecer la tenía en gran estima, le dedicó unos versos a su hijo en el libro VI de la Eneida. Cuando lo leyó en voz alta delante de los presentes, Octavia se emocionó tanto que llegó a desmayarse.
Además tuvo de su matrimonio con Marco Antonio (sisi, el de Cleopatra XDDD La pobre Octavia pasa por ser una de las cornudas más famosas de la historia XDDDDD) dos hijas más: Julia Antonia Maior y Julia Antonia Minor (esta gente se mataba con los nombres). De la Minor hablaré luego, de la Maior, solamente decir que fue la abuela de Nerón.

Luego venían los retratos de dos de los hijos de Agrippa, resultado de su unión con Julia Maior, la hija de Augusto: Lucio y Cayo Vipsanio Agrippa. Adoptados posteriormente por su abuelo a la muerte de Agrippa, y por tanto conocidos como Cayo y Lucio Julio César Vipsanio Agrippa.

Lucio



Cayo


Fueron nombrados herederos de Augusto, y por tanto sucesores. Pero ambos murieron a los veintipoco y fue entonces cuando Augusto nombro a Tiberio su sucesor definitivo.
Al ser investidos como principes iuventutis, se erigieron varios monumentos en su honor, como la Maison Carrée o el teatro de Cartagena. A su vez, la basílica Julia, una de las más importantes de Roma fue rebautizada en una reconstrucción del 12 a.C. Como Basílica de Cayo y Lucio, según explica Suetonio.

Quizás de todas las figuras que rodeaban a Augusto, la más influyente fue su esposa Livia Drusila. Una de esas mujeres que tienen la determinación y el carácter suficientes para imponerse en un mundo gobernado por hombres y trascender en la historia. Livia fue prácticamente la mano derecha de Augusto durante su reinado. Tenía derecho a administrar sus propias financias y a tener clientes (algo bastante inusual en Roma), e incluso consiguió que su hijo Tiberio fuera proclamado el nuevo emperador.


En su época fue considerada el modelo paradigmático de matrona romana: austera y dueña del hogar. No obstante, no es todo oro lo que reluce. Es sospechosa de varios envenenamientos que, naturalmente, no se han podido probar nunca, entre los que se cuentan el del sobrino de Augusto, Marco Claudio Marcelo, su hijastra/nuera Julia Maior y los hijos de esta, Cayo y Lucio Julio César Vipsanio Agripa. Déjala ir a esta también, yo no iría a cenar a su domus XDDDDDDDDD

Fue pues el hijo de Livia, Tiberio Claudio Nerón, fruto de su primer matrimonio con el pretor homónimo, el que finalmente sucedió a Augusto como segundo emperador de la caput mundi.


Tiberio ha pasado por ser la contraposición de Augusto en cuanto gobierno del Imperio. No es que se le acuse de abuso de poder, sino más bien de apatismo político-militar XDDD Al final acabó retirándose a la isla de Capri y delegando el poder en los pretorianos, lo cual se valió una serie de matanzas políticas que terminaron por anular la poca popularidad que le quedaba. En sus últimos años era un viejo paranoico que cada vez se aislaba más en sus domus.

Para ilustrar esto qué mejor que un ejemplo literario de Suetonio que habla por si solo XDDDD

"Asustado Tiberio por un pescador de Capri que había escalado un acantilado para ofrecerle su mejor captura, le hizo frotar la cara con su pescado. En medio del suplicio, el pescador (que debía de tener un humor similar al de Tiberio) se felicitó de no haberle regalado una enorme langosta que había cogido. Tiberio mandó traerla e hizo que le restregasen también con ella la cara".

Asjsdkjlsdfhdkghklsjdpoewirtpoiopriisjudjehruwdtfshdvdnmbfndmsdagdtrwqeaereasdsdñlglj Pagaría por poder presenciar este tipo de momentos históricos XDDDDDDDDDDDDDD

El viejo Tiberio fue duro de roer hasta sus últimos instantes XD Cuando parecía que había muerto, a Calígula su nieto le faltó tiempo para arrancarle el anillo imperial del dedo (aún caliente) y proclamarse emperador allí mismo. No obstante, en pleno juramento, el supuesto cadáver pidió un vaso de agua ante el terror de los asistentes (y en especial de Calígula que me lo imagino cagándose en todos los dioses del panteón romano mientras se escondía el anillo XDDDDDDDDDDDD). Afortunadamente (para Calígula claro 3D) se lo acabaron de cargar allí mismo a base de golpes y asfixia con la almohada. Muy finos todos ellos. Como el "Sálvame" pero hace 2000 años XDDDDDDDD

En su caso hay foto doraemon 3D que la aludida explique la vinculación (homosexual) del retrato XDDDDDDDDDD



Tiberio tuvo un hermano, Nerón Claudio Druso o Drusus Maior. Siempre fue el favorito de Augusto, quien le dio amplios privilegios y cargos antes de lo que estaba estipulado. Él por su parte fue un excelente soldado que murió joven por accidente en Germania (probablemente uno de los muchos motivos de amargura del pobre Tiberio XD)


Pero si en algo trasciende es en su descendencia: Casado con Antonia Minor, tuvo tres hijos que fueron piezas clave para la sucesión del Imperio en los siguientes años: Julio César Germánico o Julio César Claudiano (Germanicus para los amigos), Livia Julia (Livilla) y Tiberio Claudio Druso, posteriormente Tiberio Claudio César Augusto Germánico (futuro emperador Claudio para la posteridad).

Y si aparece Druso, no podía faltar su esposa Antonia Minor, una de las hijas de Octavia Minor (la hermana de Augusto) en su matrimonio con Marco Antonio.


Una gran madre y mejor abuela. A la muerte de su hijo Germanicus, se hizo cargo de sus seis nietos, entre los que se contaba Cayo Julio César Augusto Germánico, futuro emperador Calígula, que en agradecimiento, incendió la casa de su abuela en Ancio (por cosas como esta y la de antes soy FAN de este hombre XDDDDDDDDDDDDDDDD).

Y hasta aquí las 4 pinceladas de los bustos XDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDD No he podido evitarlo, me emociono cuando empiezo a hablar de personajes históricos XDDDDDD Y podría decir más cosas, pero mejor no 3D Pues no os va a ir bien ahora esto para no perderos con los personajes del Ara Pacis m.m m.m m.m

Visto esto, podemos dar paso al motivo real de la visita: El Ara Pacis Augustae


"Cuando regresé a Roma de Hispania y la Gallia, luego de haber realizado felices empresas en esas provincias, bajo el consulado de Tiberio Nerón y de Publio Quintilio, el senado decretó que se debía consagrar en honor de mi regreso el Ara Pacis en las proximidades del Campo de Marte, y dispuso que en él los magistrados, sacerdotes y vírgenes Vestales celebrasen cada año un sacrificio".

Este fragmento esta extraído del Res Gestae Divi Augusti (XII,2), un texto sobre su vida y obra que se encontraba en dos columnas de bronce a la entrada del mausoleo, y del cuál se hicieron muchas copias. Tal y como describe, el Ara Pacis se empezó a construir en el 13 a.C. para conmemorar las victorias de Augusto en sus campañas pacificadoras de Hispania y Galia, pero no fue hasta el 30 de enero del 9 a.C. que se consagró oficialmente a la Paz, y en especial, a la paz que Augusto trajo a Roma, la Pax Augustea.

Se trata de un templum minor; un recinto sagrado delimitado por palos o tancas, donde solía haber un ara de sacrificios. Es una tipología bastante antigua y hecha en materiales perecibles, pero en el caso del Ara Pacis se ha hecho a propósito en mármol de Carrara reproduciendo los modelos antiguos, así que es un ejemplo paradigmático aunque sea un templo altoimperial, Esto se ve muy bien en el interior.

Es rectangular, no tiene techo y tiene dos entradas en los dos lados principales, una para los sacerdotes y la otra para las reses de los sacrificios. Pero donde radica su interés es en la decoración escultórica, toda ella muy bien pensada.

Exteriormente los relieves se dividen horizontalmente en dos franjas separadas por una banda decorada con graecas y verticalmente esta delimitada por pilastras corintias con motivos de candelieri. En la parte inferior, hay en todos los lados una ornamentación que se conoce como "Peopled Scrolls" y que consiste en motivos acantiformes con animales en ellos como lagartijas, mariposas o pájaros, refiriendo a la edad de oro.


La parte superior esta constituida de relieves históricos con diferentes episodios que hacen referencia a Roma, la abundancia y sus fundadores míticos. Todo ello relacionado con Augusto y la familia imperial.

Así, en la parte frontal (es decir, la cara occidental según su posición original), encontramos dos relieves a cada lado de la puerta. El de la derecha, que es el mejor conservado, muestra a Eneas, el héroe troyano con el que se vinculaba la familia Julio-Claudia, haciendo una libación en el momento de asentarse en Lavínium. Al fondo se ve la casa de los dioses y a los lados de Eneas dos ayudantes con recipientes para la libación y la cerda de Lavínium (que identifica el episodio) en un lado y Julio-Ascanio, su hijo, en el otro (iniciador de la gens Julia).


El de la izquierda se conserva bastante peor, pero se deja ver la figura de Marte y se ha interpretado que a su lado estuviera la Lupa Romana y el pastor Faustulus al otro lado de esta, (por tanto aludiendo a la fundación de Roma).

Y como de este no tengo foto decente os pongo una de internet para que también se aprecien los colores originales del Ara Pacis, que policromada ya debía ser orgasmática XDDDDDD


Si seguimos por el lado derecho (el friso sur, originalmente), encontramos el relieve más famoso del templo, y también el más espectacular. La procesión de la familia imperial con motivo de la puesta de la primera piedra del Ara Pacis en el 13 a.C., por tanto una procesión histórica realmente. En realidad la procesión se reparte entre los dos lados largos del altar, pero es en este lado donde aparecen las personalidades más destacadas y seguramente reconocibles.


La primera parte del relieve esta en bastante mal estado, pero por atributos se sabe que encabezaban la procesión los pontífices. Los sigue el mismo Augusto, que se reconoce por el tipo Forbes, que es uno de sus muchos tipos de retrato, para hacernos una idea, es este:


Un Augusto que ya ronda los 50 y que el peso del imperio ya le ha hecho mella.

Augusto, como la dignidad que es, va acompañado por personalidades religiosas importantes. Estos son los flamines y los líctores.


Los primeros son sacerdotes de alto rango, que se distinguen por esa especie de casco con antena parabólica que llevan XD. Los líctores acompañan a los flamines y se encargan de poner orden. Se los reconoce por llevar una especie de vara, acorde a su tarea.

A continuación sigue la familia del emperador, encabezada por Agrippa, que va con la cabeza velada, y en un detalle que me encanta, lo coge por la toga su hijo Cayo Vipsanio Agrippa.


Les sigue una figura femenina identificada como Livia (o Julia según otras hipótesis, pero a mi me parece más razonable que sea Livia), sobretodo porque va acompañada de otra figura masculina que se puede identificar como Tiberio.


Más allá están Antonia Minor, dirigiendo la mirada a su esposo Druso, y entre los dos y cogiéndole la mano a su madre, hay un niño, Germanicus.
Detrás de Druso hay un niño que lo coge de la toga y una niña, sus sobrinos Cneus Domitius Ahenobarbus (el padre del emperador Nerón) y Domitia Maior. al fondo esta su madre Antonia Maior posando la mano en el hombro de su hijo. y cerrando el relieve esta su marido y padre de los anteriormente mencionados Lucius Domitius Ahenobarbus, que fue cónsul en el 16 a.C.

Y por si la explicación no ha quedado clara, me previne fotografiando el cuadro explicativo XDDDDDD


En el lado opuesto (el norte) aparecen sobretodo dignidades senatoriales y en última instancia parece ser que también están Lucio Julio César Vipsanio Agrippa y Julia Minor, su madre Julia Maior (o Livia, como en el otro caso), Octavia Minor y las dos Claudias Marcelas, hermanas de Marco Claudio Marcelo.

No dispongo de imgenes aceptables de esta cara así que pongo dos de internet para que os hagáis la idea XD



El problema de esta cara es que la parte de los familiares se conserva bastante mal, y lo que hay conservado esta muy retocado del siglo XVI, pero la identificación dada es la más aceptada. Especialmente, porque de esta manera se pueden leer las dos caras de la procesión como las dos ramas de sucesión de Augusto: Por un lado Agrippa y por el otro Julia Maior, además de Livia y sus hijastros y las dos Antonias y las dos Marcelas en cada lado.

En este punto llegamos a la parte de detrás y nos sentamos un rato. En una esquina había una maqueta del Ara Pacis muy maja XD


Y claro la tentación fue demasiado grande XDDDDD



Pero volvamos a la parte posterior, donde esta la entrada de los sacrificios. Desde el asiento fui más consciente de la magnificencia del templo y de su grandiosidad aún y ser un edificio de dimensiones modestas. El Ara Pacis tiene algo que atrae, que enamora.


¿Podéis imaginar a las reses entrando por esa puerta hacia su sacrificio, mientras en la otra cara la familia imperial contempla como los flamines hacen sus rituales? ¿Os planteáis alguna vez cuanta gente ha travesado el umbral de esas puertas y ha acariciado las piedras que constituyen este templo, o que podéis estar pisando el mismo suelo por donde paso el mismísimo Augusto hace casi 2000 años? Yo estas cosas me las planteo a menudo y se me erizan todos los pelos del cuerpo de pensarlo XD

La ocasión lo pedía, foto para la posteridad en el mejor templo del princeps XD


Y otra con detalle m.m


El Rafa también se apunto al momento hyperhistoricista, pero toda la solemnidad del momento queda aplastada por la vigilante haciendo burillas en plan elegante XDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDD


Ahora centrémonos en la decoración. Aquí encontramos dos relieves más, y como en el otro caso hay uno sustancialmente mejor conservado que el otro.

El de la izquierda ilustra una escena que ha sido muy debatida en cuanto a su interpretación: La Saturnia tellus.


Presenta una composición simétrica en el centro de la cuál hay una figura maternal, con putti y frutos, que represente a quien represente (Italia-tellus, Pax, o Rea Silvia) alude a la idea de abundancia y fecundidad propia de la edad de oro. A ambos lados hay dos ninfas sentadas encima de un cisne y un dragón, que simbolizan el apaciguamiento del aire y el mar. Incluso el paisaje hace referencia a estos elementos, el de debajo del dragón es marítimo, mientras que el del cisne es un cañaveral y el de la Saturnia refiere más bien a la tierra, con un buey y una oveja.

El dragón nos encantó a todos, así que le sacamos fotos a cascoporro XD


El relieve de la derecha en cambio, apenas se conserva. Pero se supone que es una representación personificada de Roma (muy hipotéticamente claro, porque ya veis lo que hay XD)


Visto todo el edificio exteriormente, pasamos a verlo por el interior. Es aquí donde se puede apreciar lo que había dicho al principio sobre los templa minora. En las paredes interiores hay representada la valla de madera que envolvía el recinto con pilastras de madera puestas a una distancia determinada las unas de las otras. De los pilares cuelgan guirnaldas con los frutos de las estaciones (refiriendo a la abundancia). Además hay bucráneos (cráneos de buey) de los sacrificios que se colocaban en estas pilastras y también páteras (platos de sacrificio) que aquí se representan encima de las guirnaldas (eso que parecen rosetas).


Un detalle de un bucráneo. De los mejores que he visto en relieve.


Por otra parte en el interior esta el ara propiamente dicha, que es donde se hacían los sacrificios. Es de factura bastante simple y la única decoración que hay se encuentra en los laterales, en esa especie de remates o pulvini con motivos acantiformes y dos leones alados en cada lado, debajo de las volutas.



Destaca el relieve que hay en los laterales que también representa una procesión de sacrificio. Pero en este caso no es histórica, sino que representa el concepto de procesión en abstracto en contraposición a la exterior que si que es histórica.



En este punto me arrancaron de mi estado hyperhistoricista altoimperial porque aun había mucho que ver y sino nos cerraban las iglesias, y como de hecho ya lo habíamos visto todo (aunque yo me hubiese quedado un ratito más XD) nos dispusimos a irnos, no sin antes la foto de grupo, bien merecida en un lugar tan grande en todos los sentidos m.m

Y entonces..... Volvimos a ser fotobombeados XDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDD Esta señora tan stalker tenía ansias de protagonismo porque salió en esta XD:


Y en esta XDDDD


Y aún en una más se ve su silueta detrás de la puerta esperando el momento oportuno para fotobombearnos XDDDDDDDDD


En la ampliación se puede notar nuestra cara de descojone XDDDDDDDDDD Yo creo que el segurata que había allí cerca también se descojonaba de vernos repetir la foto 4 veces XDDDDDDDD En fin, fuimos a fotobombear a Roma y Roma nos fotobombeó a nosotros. No se ponerlo en latín pero quedaría cojonudo XDDDDDDDDD


"Ave Raptor, ridetori te salutant" XDDD


Salimos del museo y subimos (no recuerdo si por la Via di Rippeta o la Via del Corso) hacia la Piazza del Popolo a toda mecha porque eran cerca de las 12, las iglesias no tardaban en cerrar y nosotros/yo quería/mos ver Santa María del Popolo.

Nos pegamos un buen pateo con el sol que caía a plomo, pero sorprendentemente llegamos a tiempo y entramos zumbados a la basílica pensado que la plaza "ya la veríamos después" XD

A simple vista Santa Maria del Popolo no tiene nada de especial. En origen, parece que fue erigida sobre la tumba de Nerón por el papa Pascual II en el s. XI. Exteriormente es bastante simple y la fachada es muy sobria, acorde al carácter de los agustinos, orden a la que pertenecía esta iglesia, junto con un convento que no se conserva.


Parece ser que Andrea Bregno o Baccio Pontelli diseñaron la planta actual hacia el s. XV, pero también han pasado las manos de artistas tales como Bramante, Rafael o Bernini.

Y no es para menos, porque su interior desborda obras de arte de una gran calidad y fama por todas sus capillas.


Lejos de ser la pieza estrella, en el altar hay un icono bastante famoso del siglo XIII y que pasaba por haber sido pintado por San Lucas.

Personalmente estoy convencido de que cuando el visitante entra en santa Maria del Popolo y desde la entrada hecha un vistazo con la mirada a todo el edificio, en lo primero que repara es en esto:


Por lo menos no me negareis que sino es macabro, por lo menos capta la atención de cualquiera XD

Se trata del monumento funerario de Giovanni Gisleni, el arquitecto de los reyes polacos, construido en 1670. Bajo la pintura del muerto hay una inscripción que dice: «neque hic vivus» (ni siquiera aquí está vivo), que se contrapone a otra inscripción situada bajo la representación del esqueleto y que dice: «neque illic mortuus» (todavía está muerto allí); en esta concepción católico-barroca, la muerte es el fin de esta vida engañosa y el principio de la verdadera existencia. Algo que veremos bastante habitualmente en las iglesias romanas, sobretodos en las conventuales. Y que para mi, llega a su punto álgido en lugares como Santa Maria della Concezione, que veremos hacia el final del día XD

Otra de más cerca XD Realmente impacta por su realismo.


Puesto que entramos con prisas pensando que nos cerraban rápido, yo iba con idea de que no nos daría tiempo de verla toda. Así que me fui directamente a ver las piezas que más me interesaban. Las iglesias de Italia en el fondo son como pequeños museos, con el plus de que son gratis XDDD Y da la casualidad de que en Santa Maria del Popolo hay un par de obras de mi amado Michelangelo Merisi, otramente dicho Caravaggio. Para mi uno de los mejores pintores de la historia, y que si no conocéis merecéis la muerte o una larga sesión de fanboyismo raptoril sobre él, (que no se que es peor XDDDDDDDD).

Bueno, el caso es que nos fuimos flechados hacia la capilla Cerasi, donde se conservan estas dos obras de Caravaggio. De las pocas que aún están en su sitio original hoy en día.


La capilla fue adquirida por monseñor Tiberio Cerasi y en 1600 encargó a los dos artistas que más despuntaban en la Roma de principios del XVII (Caravaggio y Anibale Carracci) que la decoraran con pinturas. A Carracci le asignó el altar, y pintó una Asunción de gran calidad. A Caravaggio le encargó dos pinturas para los laterales: La crucifixión de San Pedro y la conversión de Saulo (San Pablo), los fundadores de la iglesia.

Pero bueno, entre las muchas cosas por las que destaca Caravaggio es por alejarse bastante de lo que primaba en la época con su naturalismo excesivo, así que los dos primeros cuadros que hizo para Cerasi no gustaron y tuvo que rehacerlos al año siguiente. Estas segundas versiones son las que vemos actualmente. De las anteriores solo se ha conservado la de Saulo que creo que esta en una galería privada XD

En la izquierda tenemos la crucifixión de San Pedro. Cabeza abajo, como el mismo pidió.


A la derecha la conversión de Saulo; recaudador de impuestos romano, que de camino a Damasco fue cegado por la luz de Dios, llegando a caerse del caballo (aunque esto es anacrónico XD). Desde ese momento fiel seguidor de Cristo


De la versión anterior se dice que fue rechazada, entre otras cosas, porque el culo del caballo era más protagonista que el mismo santo XDDDDDD

Cuando ya me recree lo suficiente en la capilla Cerasi (lastima de flash, no hay fotos mejores) nos pusimos a ver la resta del lugar hasta que nos cerraran definitivamente. Santa Maria del Popolo es una iglesia que guarda bastantes sorpresas, como ya he dicho antes. No solo esta decorada en las capillas, sino también en la nave hay ornamentos de una gran delicadeza y, personalmente, que encuentro magníficos. Se nota que ha pasado por manos de artistas buenísimos.

Un ejemplo tan trivial como es un escudo del papa Alejandro VII Chigi encima de un pilar de la iglesia, a la entrada de la capilla Cerasi.


El órgano en el ala izquierda del transepto, con el escudo del mismo papa.


O estos ángeles sosteniendo una pintura en la misma ala, obra de Antonio Raggi y Giovanni Antonio Mari. La pintura es de Bernardino Mei y representa a la Sagrada familia con los símbolos de la pasión llevados por ángeles.


Además de esto hay otras capillas que también son dignas de mención.

Quizás una de las más famosas sea la capilla Chigi. Diseñada por Rafael para su amigo y patrón Agostino Chigi, banquero sienés. Y más tarde acabada por Bernini en los años 50 del siglo XVII durante el mandato de Alejandro VII. No es casualidad si recordamos que el dicho papa era un Chigi y por tanto podemos ver el interés que tuvo en reformar toda la iglesia durante su mandato, como evidencian sus escudos por todos lados 3D.

Probablemente os sonará más si os digo que aparece en Ángeles y Demonios de Dan Brown. esa que el ángel señala hacia la siguiente destinación y toda esa mierda. Odio tener que recurrir a esto, pero así os sitúo fijo XDDDD

Es una auténtica LÁSTIMA que la capilla estuviera en RESTAURACIÓN ¬¬¬ Estas cosas siempre me pasan a mi u.u



Puesto que no la pudimos ver apenas, omitiré toda la información que tenía para contaros sobre la capilla, que no era poca XD. Pero bueno, no voy a dejar de decir que las tumbas de los Chigi tienen forma de pirámide, símbolo entendido como eternidad, y que en este caso se inspiran en una que hay en Roma que los que vinieron conocerán: la de Cayo Cestio.

Y hay dos esculturas de Bernini geniales, que se insinúan en los nichos sobre Habacuc y Daniel. Me hubiese encantado verlas T_T Ya os avanzo que Bernini es otro de mis grandes amores artísticos, así que no os preocupéis que oiréis hablar de él para rato XDDDDDDD

Por suerte no estaba en restauración la tumba de Maria Flaminia Odescalchi. Casada con Ferdinando Chigi, murió de parto con solo 20 años. Su tumba es una delicia semiótica en todos los sentidos.


Anexa a la capilla de la familia de su marido, fue hecha por Paolo Posi en 1771, que la separo estratégicamente del aire severo de la capilla Chigi mostrándola al exterior. Se trata de un auténtico tributo a la heráldica de las dos familias (bastante importantes), los Odescachi y los Chigi. De los segundos ya hemos visto el escudo, el de los Odescalchi es este:


Sabiendo como son los escudos de cada familia podemos analizar en clave simbólica este monumento funerario:

El león, de la familia Odescalchi sube encima de una montaña, de los Chigi. Además en la derecha hay una lámpara funeraria (Odescalchi), a la que se le ha esculpido incluso el humo XD

Por su parte el roble de bronce sobre el que hay la inscripción, en esa especie de cortina que casi parece de verdad, es propio de los Chigi. La misma cortina, a su vez, va ribeteada con la estrella de los Chigi y la lámpara de los Odescalchi. El águila también es de los Odescalchi. Lo único que no es heráldico son los dos angelitos que portan el retrato de la difunta.

En definitiva una tumba magnífica, no exenta de blasfemias XDDDD


Y el lleonet m.m


Otra tumba que nos llamó la atención fue la de Maria Eleonora Boncompagni, noble muerta en 1745.


Aunque fue esencialmente por este dragón tan genial que hay en los pies XD


Visto esto volvimos a los pies de la iglesia y desde allí echamos una ojeada a todas las capillas empezando por la derecha. Relatado parece que al final la iglesia no cerró, pero realmente estuvimos menos de lo que parece XDDDD

Tranquilos, que no voy a relatarlas todas..... SOLO LAS QUE ME GUSTARON!!!!11! sfhkjshkshsfgsasadjdioapao XDDDDDD

La primera capilla empezando por la derecha es la del Presepio. la mandó erigir el cardenal Domenico della Rovere entre 1488-1490 y esta decorada mayormente por Pinturicchio y su taller


La capilla esta dedicada a San Jerónimo y a la Virgen, como ilustra la pintura que hay sobre el altar.


Me gustó especialmente su estilo quattrocentista y la bóveda estrellada sobre fondo azul.

La que le sigue es la capilla Cybo, de planta griega. Redecorada durante el XVII por Carlo Fontana patrocinado por el cardenal Alderano Cybo. Al fondo se ve una "Inmaculada concepción con santos" de Carlo Maratta



La tercera capilla es la de Basso Della Rovere. Bastante parecida a la primera y dedicada a San Agustín, también es de Pinturicchio y taller.


Pasando al transepto, de la capilla Theodoli solo voy a resaltar que el techo, de Giulio Mazzoni me gustó XDDD


Y lo mismo de la capilla Mellini de Alessandro Algardi, ya en el ala izquierda.


Con esto llegó la hora de cerrar y empezaron a echarnos. Nosotros no nos hicimos esperar y salimos otra vez a la solana romana y, ahora si, dedicarle un poco de tiempo a la Piazza del Popolo.


(Ahí con la random esa fotobombeando (again XD))
Es una de las plazas más antiguas de Roma, en una de las puertas de la ciudad, que daba a la Via Flaminia, aunque el diseño actual es de Giuseppe Valadier que la reformó durante los años 1811 a 1822, dándole forma elíptica.

En el centro se alza uno de los obeliscos más emblemáticos de Roma, el obelisco Flaminio.


Procedente de Heliópolis y erigido por Seti I o Ramsés II, fue llevado a Roma por Augusto en el 10 a.C. y levantado en la spina del Circo Máximo. Fue redescubierto y en 1589 se erigió de nuevo aquí bajo el papado de Sixto V.

Otra con el solazo que caía de fondo XD


En los pies hay 4 fuentes con un león hechando agua por la boca que son añadidas de 1818. Con ellas si que nos hicimos fotos XDDD

Al loro con la calva mindfuck XDDDDDDDDDDDDDDDDDDDD


Me matan las pintas de paleto sureño del Rafa con esa gorra XDDDDDDDDDD


Merece la pena fijarse en el tamaño del podio del obelisco XD


En los lados de la elipse hay sendas fuentes. La que linda con la colina del Pincio es la de la diosa Roma, la del lado del Tíber es la de Neptuno

En la de Roma se puede ver a la diosa con los dos ríos de la ciudad: El Tíber y el Aniene. Debajo, la Lupa Romana con Rómulo y Remo. Y dos "trofeos" enmarcando la composición. Al fondo la terraza del Pincio, también proyectada por Valadier, de la que nos ocuparemos después.


La de Neptuno tiene menos explicación XD en los lados hay dos tritones con delfines.


Desde el lado sur de la Piazza del Popolo parten tres calles, la Vía del Babuino, la Vía del Corso y la Vía di Ripetta. En este orden mirando desde la plaza de izquierda a derecha XD.
Las tres conforman el denominado tridente y marcan su inicio, a la vez que las delimitan, las iglesias gemelas: Santa Maria dei Miracoli (1681) y Santa Maria in Montesanto (1679), empezadas por Carlo Rainaldi y completadas por Bernini y Carlo Fontana.


En contrapartida, en la zona norte encontramos la Porta del Popolo.


En un inicio era la Porta Flaminia, una de las entradas a la antigua Roma que conducía directamente al Foro. En 1562 Pío IV Medici encarga la reconstrucción de la puerta a Miguel Ángel y desde entonces pasa a denominarse Porta del Popolo. Aproximadamente un siglo después Alejandro VII Chigi encarga a Bernini que reestructure la puerta con motivo de la llegada a Roma de la Reina Cristina de Suecia, al haberse convertido al catolicismo y abdicado. Eso es lo que se ve en la fachada interior, con la montaña y la estrella de los Chigi y una inscripción que reza en latín: "Por una entrada feliz y propicia"

Y como yo sabía que el diseño original de la puerta era de Miguel Ángel, por mis narices fuimos hasta la puerta a verla des del otro lado XDDDDDDDDD




Reconozco que las vistas no son las mejores, pero es que es muy monumental XDDD Aquí si se puede ver la inscripción de Pío IV y a San Pedro y San Pablo presidiendo la entrada.

Desde allí se veía el ingreso monumental a la Villa Borghese, nuestra destinación más importante durante el segundo día.



Por lo general la Porta del Popolo era prácticamente la entrada principal de la mayoría de visitantes y peregrinos de Roma, por eso se comprende su carácter monumental. Yo (para variar XD) me imagino a los peregrinos que se dirigían a pie a la ciudad santa, esperando obtener el perdón, decididos a llenarse de espiritualidad. Están cansados después de un largo viaje, y entonces se topan con esa gran puerta, a modo de arco triunfal, que les dice: "Habéis llegado" y los recibe con el deseo de que hallen la felicidad dentro de sus muros. Reconfortado cruzas el umbral y te encuentras con una bestialidad de plaza como la del Popolo (en según que épocas sin reformar aún, pero con igual impresión XD), elevas la cabeza hacia el obelisco Flaminio, que se alza imponente en el centro de la plaza dando la bienvenida a los viajeros y marcando el primero de los sitios santos de la ciudad: Santa María del Popolo. Y al fondo, las iglesias gemelas se abren en tres caminos, invitándote a escoger, a perderte por las calles de Roma, como si se tratara de un juego de rol. Pero no importa que camino elijas, porque todos los caminos llevan a Roma, y tu ya has llegado.

Para mi simplemente es una de las mejores entradas a una ciudad que pueda haber, seas o no seas creyente.

Y puesto que ya la vimos más o menos bien, sumándole el calor que hacía y que teníamos que comer relativamente temprano para estar puntuales en la Villa Borghese, empezamos a subir la colina del Pincio hacía el parque de la Villa.


Subimos prácticamente tocado la fuente de la diosa Roma. La subida estaba decorada con esfinges neoclásicas, una ocasión maravillosa para hacer el idiota XDDDDDDDDDDDDDDDD


Además la ascensión ofrecía nuevas vistas de la plaza y a la vez aportaba un poco más de verdor al encuadre. Salieron fotos muy chulas des de aquí XD


Desde esta perspectiva se puede ver que el remate del obelisco es, otra vez, la montaña y la estrella de los Chigi XD

No tardamos mucho en subir, pero el sol que caía y lo que ya llevábamos andado nos realentizaba un poco. Al llegar a arriba dimos con el Piazzale Napoleone I, y también con un mirador que ofrecía unas vistas preciosas de la plaza y del skyline de Roma.


A lo lejos San Pedro del Vaticano, una meta muy deseada XD


No podía faltar pues, la foto de grupo m.m


Desde el Piazzale nos movimos hacia la derecha (dando la espalda a la plaza 3D) para dar con una de las vías principales que tenían que llevarnos a la Villa Borghese. De todas formas nos mantuvimos cerca del borde de la colina, a la expectativa de nuevas vistas XD

Enseguida dimos con la vía, más en concreto con una plazoleta donde había otro de mis queridos obeliscos m.m


Este vuelve a ser uno de los contados obeliscos encargados en época romana, con lo que ya los habremos visto todos a excepción del Agonalis. Este concretamente es el obelisco Pinciano (por el lugar claro 3D), y lo encargó Adriano para la tumba de su amado Antínoo en Tívoli (sísí el de: Se le antojó al señor tirarse al río.... XDDDDD). Posteriormente el emperador Heliogábalo lo hizo trasladar a la spina del Circo Variano. Después estuvo en el Vaticano y no fue hasta 1822 que Pío VII lo hizo colocar donde se encuentra ahora.

Otra vista m.m


Y como esperábamos, el lugar ofrecía más vistas majas y no era caso de desaprovechar la oportunidad XD

Otra de San Pedro con ambientación naturalista m.m


Y una con el Vittoriano y el palazzo dell'I.N.A.I.L. a lo lejos (me he tirado UNA TARDE ENTERA para descubrir que el arco ese de las narices es el palazzo dell'I.N.A.I.L. XDDD)


A partir de aquí el parque de la Villa Borghese se abría a nosotros en toda su extensión y verdor. Es un sitio que os recomiendo encarecidamente si disponéis de tiempo para pasear, porque te puedes pasar un día entero en él perfectamente. A su lado el parque de la Ciutadella empequeñece vilmente XDDDD


Además tiene una variedad bastante grande de árboles de todo tipo, y bien creciditos XD


Empezamos a caminar hacia la plaza de Bucarest, que es una especie de punto neurálgico que lleva a más de un sitio y por el camino nos encontramos a una pareja de mejicanos que nos preguntaron por la Villa Borghese en un par de ocasiones (me vieron amorrado a la guía XDDDD) y de paso nos explicaron que hacía poco habían estado en Barcelona y les había gustado mucho (así da gusto indicar hoygan 3D)

Por el camino pasamos una serie de sitios a los que no fuimos por epicpal más que nada XDDDD Ya estábamos bastante cansaditos, pero aún tuvimos ánimos para algunos LOL's XD

"Gaybriel os vigila 3D"


Al llegar a la plaza, decidimos unánimemente que al primer sitio que íbamos era el templo de Esculapio. El parque cuenta con un montón de templecitos, casitas y fuentes. Todos formaban parte de los terrenos de la Villa Borghese, como se nota que había poderío y dinero en esa familia 3D

Y precisamente, lo primero que encontramos de camino al templo fue una fuente XDDD


Se trata de la Fontana Gaia, o también llamada de los Sátiros, por motivos evidentes 3D


Los sátiros eran realmente feos, desde lejos nos costó un poco ver que eran y que narices hacían XDDD Pero los conejos de la base son monos m.m


Por allí cerca había unos pájaros que al principio nos parecieron cuervos, y empezamos a hacer la broma londinense de los raven birds XD Pero luego vimos que no eran cuervos porque tenían un color diferente, así que concluimos que las cornejas grises (recién buscado el nombre original 3D) eran pájaros moros, de ahora en adelante morobirds XDDDDDDDDDDDD


Descansamos unos minutos en los bancos de allí cerca y entonces ya si, topamos con el templo y su lago m.m


Es de aquellos lugares con un aire romántico, supongo que en parte busca serlo, porque esto de las folies a lo jardín inglés ya casi es un precedente del romanticismo. El caso es que el sitio era encantador m.m No nos pudimos resistir a fotografiar como posesos XDDDDD



En el templo se hizo en 1786. La estatua de Esculapio, en cambio, diría que sí es antigua. En arquitrabe reza: "Esculapio salvador"



Aquí también tocaba una foto de grupo m.m


Nos recreamos un poco más y decidimos rodearlo un poquito, asi que tiramos hacia la derecha. Mientras caminábamos íbamos advirtiendo la presencia de animalicos en el lago:

Los patos XD


Las tortugas m.m


Y también había carpas bastante crecidas XD En un cierto punto nos paramos porque había como en una pequeña parte del lago, que estaba cercada hacia este, había unas cuantas tortugas tomando el sol y nos paramos a fanboyear XD


Pero, si nos paramos un momento y nos acercamos, veremos algo fantástico XD


La bautizamos como "la tortuga equilibrista" porque la tía tiene las narices de aguantarse con una pata, o a ratos ni eso XDDDDD. La pobre debía quemarse las patas en la roca y las iba cambiando de tanto en cuanto (lo que debería formaros una idea más o menos clara del calor que hacía XD). Son fotos para llevar a concurso o algo porque es dios XDDDDDD

"I like turtles" XD



FUCK YEA turtle XDDDD


Seguimos rodeando el lago hasta que nos detuvieron estos parterres, que aunque bonitos, probablemente han vivido mejores épocas XDDDDD



Llegados a este punto, estábamos tan exhaustos y hambrientos que decidimos que comer cerca del lago era una idea maravillosa y genial XDDDDD Buscamos un sitio acogedor para caer muertos y sacamos nuestras viandas y lo que quedaba de líquido en las botellas de agua que habíamos estado consumiendo durante todo el día XD

Comimos nuestros bocadillos a la sombrita de unos pinos. Con buen ambiente y amenas conversaciones XD

"I llavors jo jiji..." XD


"I llavors tu jaja..." XD


Cuando acabamos, los más adinerados nos fuimos a comprar un helado "subido-de-precio-pero-en-fin-es-un-día-y-tengo-antojo", otros se fueron a dar una vuelta o a hacer fotos y algunas (3D) optaron por echarse una pequeña siesta XDDDD


Cuando todos acabamos de nuestros respectivos "quereseres" y nuestras piernas hicieron ademán de haberse recuperado míiiiinimamente XD Nos pusimos otra vez en marcha, porque la Villa Borghese estaba aún un poco lejos y teníamos que estar allí antes de las 15:00.

Antes de ponernos seriamente en marcha, buscamos una fuente por los alrededores y rellenamos de nuevo las botellas, no fuera que nos deshidratáramos por el camino XD


Parece ser que no fuimos los únicos en tener esa idea. Y no es para menos, porque tooooooda la gente que aparece en esa fotografía eran catalanes XDDDDDDD Telepatía cultural XD

Volvimos sobre nuestros pasos todo el trayecto, hasta la vía principal y esta vez fuimos en sentido contrario. Nos desviamos por la Piazza di Siena, que llama bastante la atención XD (al fondo el Casino dell'Orologio m.m)



De camino también pasamos por el Casino di Raffaello 3D


Al Raffaello lo ponemos nosotros XDDDDDDDDDDD

Otra vista de la Piazza di Siena


Un poco más adelante vislumbramos una estatua ecuestre.


Pero como nadie tuvo güevos de ir hasta allí con el calor y el cansancio que arrastrábamos todos le metí al zoom y arreando XDDDD Se trata de Umberto I, uno de los primeros reyes de la Italia unificada 3D


El siguiente sitio que se nos presentó fue el Tempietto di Minerva (en una de esas fotos que me enamoran m.m)


Una foto de detalle. Habra gente que estas cosas les parezcan cutres y horteras, pero a mi me encantan XDDDDD


Lo último que vimos antes de llegar fue la Fontana dei Cavalli Marini de 1791. Señal inequívoca de que ya estabamos cerca XD


Y finalmente, después de caminar y caminar, en un sitio donde teníamos que caminar, y bajo el sol de ferragosto que caía, llegamos al fin a la Villa Borghese


La Villa en sí, es un edificio proyectado por Flaminio Ponzio en 1612 como residencia suburbana del cardenal Scipione Borghese, nepote del papa Pablo V. Ocurre que Scipione Borghese también es uno de los mayores coleccionistas de arte del siglo XVII y la Villa era el lugar donde planeó albergar sus colecciones, especialmente de pintura y escultura.

La Villa delata su carácter de galería artística en su fachada, tapizada de esculturas y bustos.


Y precisamente, si por algo destaca la Galería Borghese, es por contener las mejores obras de Bernini y Caravaggio, con que imaginad la gozada orgasmática que me suponía XDDDDDDDD

Antes de entrar nos sentamos un momento y nos rehidratamos de nuevo, así también veíamos la fachada y todo el gentío que se reunía con la misma idea que nosotros. No en vano es prácticamente la galería más importante de Roma.

Fue entonces, cuando salieron fotos como la estatua carapaloma XD


O de nuevo, el Mario en plan modelo sex-symbol XDDDDDDDDD Marcas estilazo Mario XDDDD


Por razones de conservación y otras tantas, a la Villa solo dejan acceder en grupos reducidos y con la entrada reservada previamente con hasta un mes de antelación. Nosotros, ya íbamos bien preparados con nuestra reserva, así que hicimos un poco de cola en los bajos de edificio y nos dieron las entradas (que por cierto había una munión de gente considerable para sacarlas XD)

Nos dirigimos al porche del edificio, que estaba lleeeeeno de antigüedades clásicas y mientras esperábamos a que finalizara el turno anterior, volvimos a ver a los mexicanos, pero o no nos vieron ellos a nosotros o se hicieron los locos 3D

Y ya por fin salió el grupo anterior y entramos nosotros (en cabeza XD)

Es difícil de explicar lo que uno siente cuando entra en un lugar así. Prácticamente quedas abrumado por la cantidad de obras de arte que hay en todas direcciones y mires donde mires. Todas de una cualidad, que por separado, serían la pieza estrella de cualquier buen museo.
Bustos y esculturas, bóvedas con frescos vivísimos, pinturas, estucados y mármoles de colores decorando las paredes. Stendhal aquí hubiese tenido problemas serios. Creo firmemente que podría ser mi casa ideal, si yo tuviera mucho dinero, espacio y fuera un mecenas cabroncete claro XD ¡Oh, Scipione Borghese, acepta mi impotente envidia y mis anehleos más ideales, y ríete de mi desde las cumbres de la fama!

Bueno, llegados a este punto, la mala noticia es que no dejaban hacer fotos. Bueno... Para mi fue una noticia tremendamente funesta, ya se que para vosotros es sinónimo de alivio y regocijo XDDDDDDDDD Pero no os preocupéis porque compre un libro ilustrado fantástico y os escaneare todas las fotos y..... Y nos os lo creéis ni vosotros XDDDDDDDD Recurriremos a San Google y a un par de páginas decentes para explicar, al menos, las mejores obras del lugar m.m

Si la memoria no me falla, una de las primeras salas que visitamos fue la que albergaba la estatua de Paolina Bonaparte, que irónicamente, es posterior a las colecciones de Scipione XD


Maria Paola Bonaparte fue una de las hermanas de Napoleón, quizás su favorita, casada en segundas nupcias con el príncipe Camillo Borghese en 1802. Una mujer poderosa, influyente y con unos cuantos amantes XD lo que le llevó a una relación un poco tempestuosa con sus maridos.


Antonio Canova, que prácticamente se convirtió en escultor de corte de Napoleón, realizó esta escultura entre 1804 y 1808 y plasmó a Paolina como una Venus Victrix o triunfante. Desde mi punto de vista, consigue retratar el carácter de Paolina, con su gestualidad altiva e indiferente.


Paolina se reclina en ese diván que increíblemente parece blando y mullido aunque sea de mármol macizo. Con una mano se aguanta la cabeza, y con la otra sostiene la manzana de oro, que la reconoce como ganadora del juicio de Paris. Mi querida filleta Jig, también reparó en el hecho (no sin disgusto XD) de que tenía el segundo dedo de los pies más largo que el primero, a lo que medio grupo replicó que también nosotros los teníamos así XDDDDDDD

Y otra de espaldas porque la escultura se lo vale m.m


A medida que íbamos perdiéndonos en las salas de la Galería, una de las cosas en las que más nos embobamos, fue en los techos y sus frescos. Cada sala, teóricamente estaba dedicada a un dios pagano, y el Mario y yo procurábamos adivinar a cuál, ya que la información que se ofrecía, se quedaba más bien corta 3D Por lo general íbamos identificando sin problemas, hasta que nos topamos con esto:


Nuestra primera reacción fue: peroperoperoadasjdghasfkjgskfgjashasjdgfjdskscdsfjsdhjvshcsjdgfj!!112324@. Luego después de una metódica investigación, que consistió en comprarse la guía XD Descubrimos que el dios perruno no era otro que Anubis, que desde entonces se convirtió en nuestra divinidad predilecta XDDDDDDDDD Tuvimos meme para rato XD

Como he dicho antes, mientras me caía la baba, en la Galería Borghese se conservan las mejores obras de Gian Lorenzo Bernini, para mi uno de los mejores escultores de todos los tiempos (creo que me repito XD) y uno de esos artistas que solo nace una vez cada muchos años, como Leonardo. Diría que Scipione Borghese fue su primer mecenas, era un hombre con un gusto exquisito y un ojo muy fino a la hora de detectar artistas potenciales. Pero no divaguemos, que me voy por las ramas XD En la planta baja había, entre otras cosas el cuarteto con más renombre de Bernini, empezando por Apolo y Dafne:


Nuestro escultor la realizó entre 1622 y 1625 por encargo del cardenal Borghese. Basada en un episodio de "Las Metamorfosis" de Ovidio, que narra como la ninfa Dafne, se convierte en laurel para salvarse de Apolo, que habiéndose enamorado de ella, la persigue enajenado.


Y cuando los dedos de Apolo ya rozaban la piel de la ninfa, Dafne se encomendó a Peneo su padre, con una última súplica:


«Préstame, padre, ayuda; si las corrientes numen tenéis, por la que demasiado he complacido, mutándola pierde mi figura».

Apenas pudo acabar de hablar que su cuerpo se entumeció. Sus pies se clavaron en la tierra, convertidos en raíces.


De sus brazos crecieron hojas y se tornaron ramas.


Y toda ella se convirtió en laurel. Apolo abrazó y beso al árbol con las siguientes palabras: «Mas puesto que esposa mía no puedes ser, el árbol serás, ciertamente mío [...]».

Y es por eso, entre otras muchas cosas, que los poetas y los vencedores se ornan la cabeza con laureles XD

Con esta escultura, es donde verdaderamente, podemos apreciar la maestría de Bernini, lo que lo hace tan excelente. El dominio de las texturas, por un lado. Y del movimiento en un espacio estático, por otro. Características que, durante el barroco, se convierten en capitales.

Las esculturas de Bernini no están quietas, no son señores estáticos y hieráticos. Se mueven, casi se diría que están vivas. Apolo realmente esta corriendo. Es una estatua y sin embargo parece que vaya a saltar de su pedestal. Dafne acaba de clavarse en el suelo y extiende sus brazos a medida que se transforma. ¿Quién puede ver esto y decir que es una mala ejecución?


"Apolo y Dafne" planteaba un juego óptico; originalmente estaba puesta de manera que el espectador, al entrar la veía de espaldas. Con lo que Dafne parecía solamente un árbol. Es cuando se la rodeaba, que aparecía la ninfa exhalando su último suspiro.

Y realmente es así. Si te plantas delante de "Apolo y Dafne" te es imposible quedarte quieto en un solo punto de vista. La escultura misma te impulsa a rodearla, a contemplarla en su totalidad, sino da la impresión de que estas perdiéndote algo.

El otro punto son las texturas, Bernini es un auténtico maestro en ese campo. Las rocas por donde corren los personajes, están tratadas con una textura áspera, la madera que empieza a recubrir el cuerpo de Dafne otra, el pelo de ambos tiene otro tratamiento distinto, así como la piel. Todo hecho a partir de un mismo bloque de mármol. En obras posteriores, Bernini incluso llega a jugar con la luz y los colores. Una cosa impresionante si te adentras en este campo XD

Como detalles anecdóticos, decir que la cabeza de Apolo esta hecha siguiendo el modelo del Apolo Belvedere del Vaticano, que ya veremos en su momento 3D. También cabe resaltar que el cardenal Maffeo Barberini, futuro Urbano VIII (el de la fuentes) le dedicó unos versos que se grabaron en la base:

«Quién ama seguir las huidizas formas de la diversión, al final encuentra hojas y bayas amargas en la mano»

Muy... católico, si se me permite el comentario XD

Otra renombrada escultura de Bernini es el "David", escupida entre 1623 y 1624. Solo tardó 7 meses en hacerlo.


Pocas representaciones del David, veréis como esta. No es un David victorioso, como lo pueden ser el de Miguel Ángel o el de Donatello. Es un David captado justo en el momento en que va a disparar su honda. Esforzado en realizar su tarea.

A sus pies la coraza del rey Saúl, que le iba grande, y su arpa (David pasa por ser el compositor de los Salmos). La figura esta en tensión. A un suspiro de liberar todo su potencial y disparar la piedra. Aquí se puede aplicar lo que he explicado antes del movimiento de una manera extrema:


Otro detalle que merece nuestra atención son sus facciones. Su mirada fija en un punto, llena de concentración. Las arrugas que se forman en su frente debido al gran esfuerzo. E incluso el hecho de que se muerde el labio inferior para resaltar su atención esforzada.


Posiblemente se vea mejor en esta otra. Esta ampliamente aceptada la creencia de que Bernini se baso en su propia cara para esculpir la del David. Hay una versión que cuenta que el que le sujetava el espejo mientras esculpía era el mismo Maffeo Barberini, futuro Urbano VIII. Pero esto es más bien una leyenda ""urbana"" (jajaja jajaja jajajajaja, me he hecho gracia XDDDDDD)


Le sigue otra gran obra destacable: el grupo de Eneas, Anquises y Julio-Ascanio.


Es una obra controvertida. Bernini la realizó con solo 21 años (me paro a pensar que tenía mi edad cuando hizo esto y me siento un inútil integral XD). Aunque hay quien dice que su padre Pietro contribuyó en buena medida por la composición en torre del grupo.


El tema ilustra la Pietas romana a partir de la huida de Eneas de Troya durante el saqueo de los aqueos (jaja jaja x2)

En un primer termino se ve al héroe Eneas, llevando en brazos a su padre Anquises, que a su vez lleva los penates; los dioses familiares. A los pies de Eneas, esta su hijo Ascanio (o Julio), que lleva el sacro fuego del hogar.

Otra vista de Eneas m.m


y finalmente, una de mis favoritas por delante de la resta. Situada en el gran salón de entrada, Plutón y Proserpina. Destacando en la inmensidad de la habitación.


El grupo del rapto se hizo entre 1621-1622 y fue regalado el mismo año de ser acabado al cardenal Ludovico Ludovisi por el cardenal Borghese.


El grupo ilustra el rapto de Proserpina, hija de Júpiter y Ceres, de mano de Plutón, el dios del inframundo, que se enamoró de ella.

Si se mira por el lado derecho, parece que Plutón acaba de cazar a Proserpina al vuelo y se yergue triunfante con su trofeo en brazos.


En canvio, vista desde la izquierda vemos a una Proserpina desesperada, que lucha por zafarse de su raptor (3D) infructuosamente.


A los pies se pueden observar los atributos de Plutón, el cetro de dos puntas y el can Cerbero.


Destaca la contraposición entre Plutón, un olímpico de primera generación, musculado y corpulento. Una divinidad masculina y potente frente a Proserpina, una muchacha voluble y débil que le pega un manotazo a su impasible pretendiente.


Él a su vez, hunde sus dedos en las carnes de Proserpina. Es algo que siempre me ha cautivado de esta escultura; el grado de detallismo que obtiene Bernini, hasta el punto de hacer que el mármol pueda parecer tan blando como la carne.


A tal extremo de detallismo llega, que si te acercas lo suficiente a Proserpina puedes ver como dos lágrimas corren por sus mejillas. Simplemente me enamora.


Para terminar con la escultura de esta planta, solo referirme también a la "Verdad desvelada por el tiempo". Obra que Bernini nunca llegó a acabar.


Cuando nos pareció que ya habíamos visto suficientemente bien la planta baja, subimos a la superior, que esta dedicada especialmente a la colección de pintura (aunque no os librareis de un par más de esculturas de Bernini 3D)


La cabra Amaltea es, creo, la obra mas temprana que se conoce de Bernini. Data más o menos de 1615 y representa a la cabra que amamantó a Júpiter de niño mientras estuvo escondido en las isla de Creta. Ya aquí, Bernini empezaba a trabajar con las texturas XD


La otra obra es el busto del cardenal Scipione Borghese, que ya data de 1632 y retrata al detalle al gran mecenas, que sorprendentemente, tiene un parecido impresionante con Josep Monràs (Pep Cruz) XDDDDDDDDDDDD



En realidad hay dos bustos iguales. Si os fijáis, este esta agrietado por la cabeza. Se dice que Bernini estuvo trabajando en este busto durante seis meses. Cuando ya casi lo tenia acabado, un mal golpe le partió en dos la cabeza. Entonces volvió a empezar de cero la escultura y la terminó en quince días con sus noches, sin detenerse. Nadie notó la diferencia.

No solo en escultura destaca Bernini (aunque el se definía como escultor). También construyó y pintó. Estaba en todo XD En la Galería se conservan tres pinturas suyas, nada despreciables en cuanto a técnica, en mi opinión.

"Retrato de un niño" (1638)


"Autorretrato de joven" (1623) Bishie m.m


"Autorretrato de madurez" (1630-35) De madurito se parece a un amigo mio de la carrera XDDDDDD


Y por fin podemos dejar a un gigante del arte aparcado.... Para ponernos con otro XDDDDDDDDDDDD Vamos a por Caravaggio, que aquí tienen algunas de sus obras más relevantes, tanto de juventud como del ocaso de su vida XD

Scipione Borghese, que a parte de tener muy buen ojo para los artistas, tenía mucha influencia, poder y una mala sombra que flipas. Con Caravaggio protagonizó uno de los episodios de apropiación de obras más descarados que se conocen XDDD

Creo que ya he dicho bastante más arriba, que Caravaggio fue muy controvertido en su época por su naturalismo exagerado y el poco decoro en según que temas religiosos, lo que le valió el tener que rehacer en más de una ocasión alguna de sus obras (como el caso de "La conversión de Saulo"), o en otros el rechazo y retiro por parte de los promotores, de la obra encargada.
Scipione procuró comprar muchas de estas obras rechazadas, pero con otras fue más deshonesto XD

Caravaggio vino a Roma siendo un desconocido. Empezó a trabajar en el taller de Giuseppe Cesari "il Cavaliere d'Arpino" y algunas de sus primeras obras se quedaron allí. Scipione Borghese mandó confiscar 107 obras a Giuseppe Cesari en pago de unas "tasas atrasadas". Lo que tiene ser el sobrinico del papa ¿sabes? 3D

Un ejemplo de estas adquisiciones son el "joven con una cesta de frutas" (1593-94)



O el "Bacchino malato" (1593-94)


Ejemplo de la primera etapa de Caravaggio, cuando aún pintaba hojas y frutos. Sin tenebrismo en sus obras. Por cierto que este último se considera un autorretrato muy temprano XD

Otras, como la Madonna dei palafraneri (1605-06), habían sido rechazadas y Scipione aprovechó para comprarlas.


La obra representa a la Virgen, el niño y Santa Ana, y fue encargada para el altar mayor de la iglesia de Santa Ana de los Palafraneros. Sin embargo, el encargo fue rechazado por el escándalo que suscitó representar al niño demasiado crecido para ser retratado completamente desnudo y, en especial por el escotazo de la Virgen, que para más INRI, la chica que sirvió de modelo era Lena, una prostituta que posó para Caravaggio en más de una ocasión.

Otras obras de Caravaggio son el "San Jerónimo escribiendo" (1605); el traductor de la Biblia al latín.


Y ya de sus últimos años, el "San Juan Bautista", que se cree de 1609-10


Hay una fuente del mismo siglo, que dice que el modelo es su "Caravaggino", lo cual abre muchas hipótesis, y en especial, sobre la homosexualidad de Caravaggio. A mi personalmente, me parece una teoría plausible si vemos el trato, casi sensual, que le da al San Juan. Y más explícitamente en otra obra donde aparece el mismo modelo: "David con la cabeza de Goliath" (1609-10)


Este es uno de mis cuadros favoritos por todo lo que significa. Es muy probablemente, el último cuadro que pintó Caravaggio antes de morir.
Resumiendo mucho, Caravaggio fue condenado a muerte por el asesinato de Ranuccio Tomassoni (al parecer una discusión por un juego de pelota que se les fue de las manos XD) y tuvo que huir a diferentes estados de italianos, pasándole varias cosas, mientras sus amigos y contactos en la corte papal mediaban para conseguir su perdón. Este perdón no llegó hasta años después, y fue en su (accidentado) regreso a Roma cuando Caravaggio murió.

La vida de Caravaggio es casi novelesca y tiene momentos absolutamente tragicómicos XDDD Os recomiendo encarecidamente que la leáis si algún día os aburriís.

El caso es que esta pintura ilustra de una manera muy explicita el perdón que buscaba Caravaggio: "¿Queréis mi cabeza? Aquí la tenéis"

Porque si, como algunos quizás ya sabíais, la cabeza de Goliath es un autorretrato de él mismo, (después de recibir una paliza brutal en Nápoles, por cierto XD). Y David, que lo agarra del pelo, es el mismo "Caravaggino" que hemos visto antes.

Él es Goliath, el enemigo de Dios, castigado a la oscuridad eterna. En la espada, una inscripción: "H-AS OS", Humilitas occidit superbiam (La humildad mata al orgullo), que acaba por confirmar su redención pictórica.

Retomando también lo que decíamos antes sobre la supuesta relación homosexual entre Caravaggio y su modelo. Bueno, solo hace falta ver dónde tiene puesta la espada David XDD Leí hace un tiempo un artículo que define la posición y gestos de David/Caravaggino y Goliath/Caravaggio como una relación de dominación del uno sobre el otro. Muy insinuante y erótico semióticamente todo ello, pero en fin, te lo puedes creer o no XD

Y con esto acabamos Caravaggio XD No ha sido tan terrible creo 3D Me he cebado más con Bernini, que conste XDDDD

Para terminar con la pinacoteca, voy a hacer un breve repaso por algunas obras que me parecen dignas de mención.

En primer lugar el "Retrato de dama con unicornio" de Raffaello Sanzio (1506)


Por lo visto muy retocada en épocas posteriores. Finalmente se vio que llevaba un unicornio, símbolo de pureza. Originalmente, se ha visto por radiografía, que el unicornio era un perro, símbolo de fidelidad.

Otra pintura de Raffaello es la Pala Baglioni o Deposizione Borghese (1507), que representa el entierro de Cristo


De esta se sabe seguro que es de rafael por una inscripción con el nombre y la fecha de ejecución. La pintura fue comisionada por Atalanta Baglioni en memoria de su hijo fallecido Grifonetto. La pintura estuvo en Perugia hasta que el papa Pablo V Borghese decidió sacarla de allí en secreto y regalársela a su querido sobrino Scipione 3D Para acallar a las gentes de Perugia que se quejaron (y con razón XD) el papa mandó hacer dos copias a Giovanni Lanfranco y a Giuseppe Cesari, pero Scipione se quedo con su codiciado Rafael 3D Igual de caprichoso que Nobita XDDDD

La "Dánae" de Corregio (1531), que escenifica la concepción prodigiosa del héroe Perseo, en que Zeus se transformo en lluvia dorada para entrar en la torre donde el padre de Dánae la tenía retenida. En la escena se ve a Eros retirando las sábanas del cuerpo desnudo de Dánae para que Zeus se ponga a lo que mejor se le da XD


Para terminar Amor Sacro e Amor Profano de Tiziano (ca. 1514)


La obra fue encargada por Nicolò Aurelio, secretario del Consejo de los Diez de la República de Venecia, probablemente como regalo de bodas para su matrimonio con Laura Bagarotto. El escudo de armas de Nicolò puede verse en el sarcófago.

La escena ha sido de interpretación controvertida, pero se supone que la figura de blanco es una novia y la de rojo es Venus. La primera sujeta en sus manos una vasija llena de oro y gemas, que simboliza la efímera felicidad de la Tierra y la diosa, desnuda, sostiene una lamparilla con la llama ardiendo de Dios, que simboliza la felicidad eterna del Cielo.

Es una escena alegórica influida por la concepción neoplatónica renacentista, típica de Marsilio Ficino, según la cual la belleza terrenal es un reflejo de la belleza celestial y su contemplación es un preludio de su consecución ultraterrena.

Ese rollo no es mío, que lo he sacado de la wikipedia porque tiene tela XDDD

Dejadme decir antes de terminar que en la época tener un Rafael o un Tiziano en una colección de pintura era lo más de lo más. Iban codiciadísimos y eso explica, que no justifica 3D, las ansias adquiritorias de Scipione Borghese. Una colección como la suya, dificilmente tiene equivalente en ninguna otra parte del mundo.

Y ya esta, doy la Galería Borghese por explicada XD Me aplaudo, solo me quedan los Museos Capitolinos y los Vaticanos. Casi nada vamos XDDDDDDDD

A todo esto pasaron cansamientos crónicos, jaquecas esporádicas y hinchazones de pies acompañados de hijoputismo marionil. Un panorama desolador vamos XDDDDDDD No cojimos el síndrome de Stendhal, pero sí lo que llamaremos a partir de ahora, "Síndrome del Mario" o "meduelenlospieshijosputas" XDDDDDDD

En fin, salimos de la Villa y la rodeamos para ver una fuente que habíamos divisado desde la segunda planta. Allí nos sentamos un rato a reponernos y salieron fotos de grupo m.m


Y otra de más cerca m.m Vale la pena ampliarla solo para ver nuestras caras y, especialmente la del Mario, que parece querer asesinar al espectador XDDDDDDDD


La fuente es de Venus por cierto 3D

Salimos de Villa Borghese por su acceso principal. Los dos pilares con águilas y dragones, símbolos heráldicos de los Borghese nos despidieron



Allí cerca había una estatua de Lord Byron, poeta inglés y genio y figura del romanticismo


Y como siempre, que la aludida nos explique (si la hay, porque seguro que la hay 3D) la relación entre esta foto y Torchwood XDDDDDDDDDD


Ahora si, ya salimos a Porta Pinciana, una de las entradas del recinto aureliano, la muralla de Roma.


El aspecto actual se lo dio sobretodo, el emperador Honorio, que reforzó las murallas en el 403 d.C. por temor a las invasiones bárbaras. El arco original de Travertino sigue en su sitio, cosa rara XD

Cabe decir que tuvimos que desandar un buen trozo de parque XD Desde aquí, empezamos a bajar Vía Veneto, que tiene fama de ser una de las calles más caras de Roma, a lo campos elíseos de París XD Seguíamos cansados, pero almenos yo, ya llegué a ese punto que tus piernas se han insensibilizado tanto que andas por inercia XDDDD

Bajamos un buen trecho de Vía Veneto hasta que dimos con lo que estaba buscando. La iglesia de los capuchinos: Santa Maria della Concezione

Esta iglesia y yo, tenemos una relación muy especial XD Supe de ella por una canción de Utena: Watashi Banbatsu Hyaku Fushigi (Yo soy los 100 misterios de la creación), que menciona una suerte de lugares entre los que se cuenta Santa María. Curioseando sobre ella, quede impactado por lo que ví (no es para menos) y cuando la idea de venir a Roma se forjó en un hecho, supe que Santa Maria della Concezione debía contarse entre mis visitas obligadas.

La iglesia fue hecha entre 1626 y 1631 por encargo del papa Urbano VIII Barberini, probablemente influenciado por su hermano, el cardenal Antonio, que era capuchino.
Pero a la iglesia en sí no entramos, nos fuimos directamente a la cripta, que es lo realmente impresionante.

Antonio Barberini mando exhumar y traer en 1631 los restos de miles de capuchinos que se hallaban enterrados en el antiguo convento de Santa Croce e Bonaventura dei Lucchesi, al lado del Quirinale (¬¬¬), hasta la cripta. Se calcula que actualmente hay unos 4000 cuerpos desde 1500 hasta 1870.
Sus huesos y cuerpos se han usado para decorar las 5 capillas que componen la cripta. La impresión que produce verlo supera cualquier adjetivo que pueda poner. Es como mirar directamente a los ojos de la muerte.

Puede parecer un lugar lúgubre o macabro, pero al margen de todas las asociaciones a las vanitas, tempus fugit, memento mori, etc... para los capuchinos es una manera de decir que el cuerpo es un mero recipiente del alma y una vez esta lo ha abandonado, se puede reutilizar para otras cosas

Voy a ser bastante parco en mi explicación. No son muñecos de atrezzo, son cuerpos humanos reales. Personas que tuvieron su vida y sus anhelos y que ahora están aquí. No permitían cámaras, cosa que me parece totalmente justificada. La muerte es algo que merece un máximo respeto.

Una inscripción en la entrada reza: "Lo que tu eres, lo fuimos nosotros, y lo que nosotros somos, tu lo serás"

1.-Cripta de la resurección. El Cuadro de la resurección de Lázaro da la clave para interpretar el conjunto: La creencia en la resurección.


2.-Cripta de las Calaveras.


Un detalle.


3.-Cripta de las pelvis.


4.-Cripta de los huesos de las piernas y muslos.


Detalle. Habréis notado que el suelo es de tierra y sembrado de tumbas.


5.- Cripta de los tres esqueletos.


la Parca.


Detalles de la cubierta del pasillo.


Tempus fugit.


Se puede decir que fue una experiencia.

Llegados a este punto, seguimos Vía Veneto hasta que dimos a la Piazza Barberini, nuestro punto de partida original. Al final del camino estaba la Fontana delle Api, encargo de Urbano VIII Barberini a Bernini, que la hizo en 1644.


Además de la inscripción que delata al comitente, la funte recibe su nombre por las abejas que hay en la concha, que són el símbolo heráldico de los Barberini (me remito a lo dicho al inicio de la crónica 3D)

Por cierto que este no es el enclave original de la fuente, y además esta que hay ahora no es la auténtica XD

En Piazza Barberini decidimos hacer un esfuerzo más y nos desviamos por Via Barberini (3D) y llegamos hasta Santa Maria della Vittoria. ¿¿¿Y adivináis que hay en esa iglesia??? ¡Exacto, más Bernini! XDDDDDDDD Hoy os empacharéis, pero esque este hombre estaba en todos lados XDDDDDDDD

Santa Maria della Vittoria se empezo en 1605 por encargo de los carmelitas descalzos como iglesia dedicada a San Pablo. En 1620 se le canvió el nombre por el actual en honor a una victoria de los católicos contra los reformistas. El diseño y construcción fueron encargados a Carlo Maderno.
Durante las obras, se encontró el "Hermafrodita Borghese", que ahora esta en el Louvre, pero que en la época, nuestro ya conocido Scipione Borghese le hechó el ojo y se apropió de él 3D Pero esta vez en compensación financió la fachada y prestó a su arquitecto, Giovanni Battista Soria, que la terminó en 1626.

En fin, pasemos al interior:


La cúpula y el ábside.


El altar.


Con más detalle m.m


Una vista desde el altar a la nave.


Stendhal dijo sobre Santa Maria della Vittoria que era como un gran boudoir (tocador femenino) XD Quizás si tiene un aire, opinad XD

A mi personalmente esa luz y la decoración me encantan. Un interior barroco con todas las de la ley XD

El órgano


Y detallitos obvios 3D


Los bancos invitaban a la contemplación y al reposo XDDDDD


Y ahora viene lo destacable 3D En primer lugar el cuerpo incorrupto de Santa Vittoria, virgen y mártir. Perseguida por Diocleciano, como tantos otros cristianos. El cuerpo está cubierto de cera, de ahí ese color tan plástico de su tez.


Y, como no podía ser de otra forma, el mayor atractivo de la iglesia; las esculturas del transepto, y especialmente el izquierdo, la capilla Cornaro, que contiene el "Éxtasis de Santa Teresa de Ávila" ¿¿¿de quien??? ¡De Bernini por supuesto! XDDD


El cardenal Federico Cornaro encargó esta obra a Bernini que trabajó en ella entre 1647 y 1651 por una suma desorbitante de 12.000 escudos (unos 120.000 euros). Vengaaaaa, dile tonto a Bernini XDDDDDD

Representa a Santa Teresa, la primera santa carmelita (canonizada por entonces hacía poco, en 1622), en un episodio descrito por ella misma, en el que cuenta cómo un ángel le atraviesa el corazón con un dardo de oro.

"Veíale en las manos un dardo de oro largo, y al fin del hierro me parecía tener un poco de fuego. Este me parecía meter por el corazón algunas veces, y que me llegaba a las entrañas. Al sacarle, me parecía las llevaba consigo, y me dejaba toda abrasada en amor grande de Dios. El dolor era tan fuerte que me hacia lanzar gemidos, mas esta pena excesiva estaba tan sobrepasada por la dulzura que no deseaba que terminara. El alma no se contenta ahora con nada menos que con Dios. El dolor no es corporal sino espiritual, aunque el cuerpo tiene su parte en él. Es un intercambio amoroso tan dulce el que ahora tiene lugar entre el alma y Dios, que le pido a Dios en su bondad que haga experimentarlo a cualquiera que pueda pensar que miento... "

No hace falta decir que han corrido ríos de tinta sobre esta espécie de orgasmo tántrico de nuestra querida Santa Teresa XD Y más aún con la respresentación berniniana de este momento, que sabe plasmar a la perfección esta mezcla entre placer y dolor. Creo que hay estudios que incluso han comparado la cara de Santa Teresa a rostros con asociaciones eróticas. En cualquier caso sigue siendo una de las mejores esculturas de Bernini, una obra ya de madurez. Veamos un detalle m.m


A mi, me llama especialmente el tratamiento de los ropajes, que parece que leviten, junto con la Santa. es algo que me cautiva de Bernini, creo que ya lo había dicho XD


En el lado derecho del transepto encontramos el "Sueño de San José", de Demenico Guidi, escultor no tan conocido, pero igualmente bueno.



Y con esto dejamos Santa Maria della Vittoria XD Al lado mismo estaba la Fontana dell'Acqua Felice, pero la tenían en restauración y no pudimos verla T_T

Llegados a este punto nos planteamos algo muy seriamente: ¿Volvíamos al apartamento o seguíamos un poco más? Nuestros corazones decían una cosa, pero nuestros pies decían otra XDDD Al final, las pasiones triunfaron sobre el raciocinio y decidimos que ahora que ya nos habíamos puesto y que teníamos los pies insensibilizados, ya no nos venía de caminar un poco más XDDD Así que nos movimos hasta la Piazza della Repubblica y volvimos a cojer el metro hasta Barberini (again XD). Pero esta vez seguimos la dirección opuesta a la anterior y bajamos la Via del Tritone hacia nuestra última destinación del día: La Fontana de Trevi

Recuerdo que por el camino nos cruzamos a todo un grupo de frailes, con su hábito y todo. me sorprendió ver que había muchos jóvenes.

La bajada, se nos hizo un poco larga, pero al final llegamos m.m


La Fontana de Trevi es quizás la más grande de las fuentes barrocas de Roma. Originalmente marcaba el final del Aqua Virgo, uno de los acueductos que llevaban el agua a Roma. Dice la leyenda, que en el 19 a.C. una joven virgen ayudó a los ingenieros romanos a localizar una fuente de agua a solo 22 kilometros de la ciudad.

El aspecto actual se debe a un concurso organizado por el papa Clemente XII Corsini en 1730, en el que participaron muchos artistas. El proyecto finalmente se otorgó a Nicolò Salvi. Los trabajos empezaron en 1732 y se alargaron hasta 1762. En ella participaron escultores como Pietro Bracci o Filippo Della Valle.


La fuente se erige en la fachada del Palazzo Poli en forma de arco triunfal con la inscripción de comitencia de Clemente XII en la parte superior, junto a su escudo heráldico.


El tema principal de la fuente es el dominio sobre las aguas. En el centro de la composición aparece Neptuno u Océano, en su carro tirado por caballos marinos, que estan siendo guiados por tritones. Todo sobre una composición en la que se mezcla la piedra en forma de rocas con el agua. A los lados izquierdo y derecho, tenemos respectivamente a la Abundancia y a la Salubridad, y sobre ellas dos relieves que ilustran la leyenda del Aqua Virgo.

Neptuno/Océano


Abundancia


Salubridad


El lugar estaba ATESTADO de gente, en serio, había overbooking XD Incluso una pareja de recién casados. Pero no nos dejamos amedrentar, nos fundimos con la resta de guiris y nos comportamos como tales tirando unas monedas a la fuente para asegurarnos el retorno a Roma m.m (aunque de cèntims eh? que no ens ho podem permitir iiiIIIihhhHjhsfdhlfjhgñ T_T XDDDD)
Y ahora la ronda de egofotos m.m




Observad el sudor masculino que corre por todo su cuerpo XDDDDDD Insistiré eternamente en el hecho que en esta foto, nuestro querido Dygypaz tiene una retirada clara a Marina Geli, consellera de sanidad, pero en moreno 3D XDDDDDDDD




He intentado subir un video del Rafa, pero he perdido una hora intentandolo subir dos veces y no se ve, así que lo fakan. Si lo quereis, ya se lo pediréis 3D

Y ahora sí, recojimos lo que quedaba de nuestros pies y nos arrastramos de vuelta otra vez a Barberini. Al principio del día dije: "Miraros bien la Piazza Barberini porque no hemos de volver más 3D" ¡Pues toma! Y espera que tuvimos Barberini para días XDDDDD

Salimos a Termini y antes de ir al apartamento aún entramos a comprar a un supermercado que había allí, porque hicimos corto el día anterior, y de paso compramos el pastel de mi querida Pulpi, ya que ese día era su cumpleaños m.m Al final nos decidimos por el de limonchello XDDD

Finalmente llegamos al apartamento, muertos, desgraciados, moribundos. Pero con el corazón lleno de belleza m.m Y el aire acondicianado a todo taco XDDDDD era como una sensación divina XD El Mario, no obstante tener los pies en el doble de su tamaño original, se ofreció a concinar y nos preparó unos macarrones sin leche ni mayonesa del Mario (mmmmm... Que buena, que picante XD) pero que le salieron muy buenos m.m

Y también nos comimos el pastel de limonchello de la Pulpi a su salud XDDDDD Creo que incluso hubo una llamada cruel XDDDDDDD Pero sabes que te queremos igual m.m Hasta te guardamos el ticket m.m (Aunque nadie sepa donde esta XDDDD)

Quede claro que el pastel es de limonchello, aunque hay quien aún se piensa que es de lima-limón 3D (¿De que es el pastel? -De limonchello -¡Ah! ¿De lima-limón? -¡No, de limonchello! -Pues eso, de lima-limón) y así hasta el fin de los tiempos XDDDDD

A ver si adivináis qué estoy dibujando m.m



Saboreando el pastel de limonchello m.m (estaba bueno eh xD)


¡Y ahora viene el momento de las frases estelares! XDDDD Después de cenar nos estiramos en las camas y el Mario y yo empezamos una sesión de masajes "Santiago Segura" en los pies XD De ahí hubo una conversación colectiva que acabó en:

-(Mario): Tengo más virilidad en el dedo gordo del pié que tu en todo el cuerpo! (a lo que se entendió): Tengo la virilidad en el dedo del pié. -(Rap): Al final tothom té polles als peus XD -(Edu): El Marc també -(Rap): No, ell té vagines. -(Rafa): ¡Sí! ¡Y estan circumcindadas!

asdkljdsklfjsckjdshvkjdshkdh kdfhbkjsjdfhshagdfiugiouior XDDDDDDDDDDDDDDDDDD ¡¡¡Venga, a ver quien la dice más gorda!!!! XDDDDDD Y para rematarlo la coletilla Rafa, siempre infalible XDDDDDDDDDDDD

Luego hicimos un repaso de las fotos que habíamos hecho durante el día, y vimos que de algunos sitios todos teníamos una foto menos el Mario que dijo: "Yo no hago fotos de lo que ya haceis foto vosotros" al cabo de unos minutos también tenía la foto de la tortuga equilibrista y otras tantas 3D XDDDDDD

Finalmente acordamos la destinación del tercer día según mi maravilloso planning y ya tiramos a dormir. A nuestra querida Jig le picaron los mosquitos, tal y como ilustra esta foto tan maravillosa XDDDD


Y así termina nuestro segundo día en Roma, con su respectivo dibujo conmemorativo XD


La calidad del dibujo ira mejorando a medida que pasen los días XDDDD

¡¡¡¡¡¡Y ya estaaaaaaaaaaaaaaaaaaa!!!!!! Llevo desde el 16 de mayo dándole caña al día 2, ¡¡¡¡DESDE MAYO!!!! Esto va a ser muuuuuy largo XDDDD Me he dado cuenta mientras escribía durante estos meses, lo que se de Roma y lo que se de otros sitios no tiene comparación XD Además disfruto y aprendo cosas que no sabía mientras hago la documentación. Así que es probable que las siguientes crónicas sigan siendo laaaaargas.

No obstante sigo manteniendo mi promesa de hacer recorte de fotos. Creo que en eso almenos he cumplido XD Y ya se que no lo parece, pero fuimos a muchos sitios y por eso hay mucho volumen XD Reconoced que en sitios como la Galería Borghese podría haber hablado de más cosas y en más extensión y me he contenido bastante. Sin embargo reconozco que hay trozos del día 2, que mirándomelos en perspectiva se pueden hacer muy pesados, por ejemplo todo el bloque del Ara Pacis. Pero bueno, esque me gusta mucho XDDDDDDDDDDDD No os dire que no lo leáis, porque es parte de mi trabajo y lo aprecio tanto como los trozos divertidos, pero bueno, haced lo que creáis conveniente cuando venga un trozo de estos. Creo que algunos ya lo hacéis, con que ya no viene de ahí 3D Personalmente me gratifica más una lectura íntegra, tened esto presente m.m

Y es que hasta ahora no me había dado cuenta, pero escribo mucho XDDDDDD Más de lo que creía XD También es la primera vez que se me ha ocurrido meter una crónica en word con lo que me he dado cuenta de dos cosas: Hago muchas faltas de ortografía, cosa que me avergüenza y prometo ser más meticuloso en adelante, y que paso de las 100 páginas de word, con imágenes inclusive XDDDDD Supongo que sin imágenes la cosa debe quedarse en las 60-70, pero de todas formas es mucho más que cualquier trabajo universitario que haya presentado nunca. ¡Y solo de uno de los días de Roma! Lo que hace que me pare a pensar; La crónica de Londres debe llegar a las 800 páginas más o menos XDDDDDDDDDDDDDD Me voy a plantear lo de una tesis doctoral sobre mis viajes XDDD

En fin grácias como siempre a los que tenéis el coraje de leeros este tostón interminable. Os prometo más dentro de unos meses indefinidos m.m

Hasta entonces Vale.